Quem é ele?
Jacek Ziemiński , pintor, graduado pela Academia de Belas Artes de Varsóvia. Ele dirige sua própria escola de pintura e desenho em Czarnów. Suas obras estão nas coleções da Galeria Nacional Zacheta, no Museu Nacional de Varsóvia, no Centro de Arte Contemporânea do Castelo Ujazdowski, na galeria do estúdio e em coleções particulares. Exposições, incl. em Zachęta, no Museu Nacional de Wrocław, no Instituto Polaco de Berlim, na galeria "Zderzak" em Cracóvia, na galeria Milano em Varsóvia. [email protected]
Chalé
"Gosto deste lugar, é meu" - o artista explica com simplicidade porque escolheu Czarnów, uma pequena aldeia perto de Konstancin, perto de Varsóvia. Sua casa, inspirada em edifícios cassubianos com fundo de tijolos e tampo de madeira, combina perfeitamente com a floresta. Existe um edifício separado para o estúdio, ligado à casa por um alpendre coberto. Foi desenhado com grande brio, mas Jacek demorou muito para começar a pintar. Dois anos de supervisão diária de construção fizeram com que ele perdesse o ritmo criativo. O novo e espaçoso estúdio estava vazio, branco e limpo como uma folha de papel em branco.
Para quebrar o impasse, ele tirou uma pintura antiga de 1980, pintada "rock and roll high". Do período em que partilhou o seu estúdio em Praga com Tadeusz Brudzyński, que ouviu o volume total da "música do coração" a partir das 8 horas. No estúdio vibrando com sons, Jacek teve pouca chance de se concentrar em suas paisagens azuis, então ele comprou uma grande cerca e começou a pintar listras. Paradoxalmente, essa ação mecânica liberou seu poder de pintura e energia criativa. Ele mesmo considera as pinturas desse período as melhores. Talvez seja por isso que, depois de muitos anos, ele quis tomar emprestada essa velha energia, e talvez assim se lembrar de seu amigo falecido?
E embora a pintura "start-up" fosse para o mezanino (servindo de armazém e showroom para rejeitados), ele voltou a pintar e não limpou as tintas. Ele preparou 50 telas preparadas para "evitar orar para uma maca" e pintou, pintou e pintou. - É o processo de pintura que resulta em quadros - nem todos são quadros, alguns são quadros, e alguns dos que são quadros são muito bons e são vários - explica. Ele também começou a tirar fotos da casa para transformá-las em fotos e assim associá-las ao novo lugar.
O que um pintor faz em um interior?
A casa se tornou sua inspiração. Os primeiros quadros pintados em Czarnowo criaram a exposição "O que um pintor faz no interior", também conhecida como design de interiores, porque a pedido de Marta Tarabuła na galeria Zderzak de Cracóvia, ele também mostrou seus móveis, incluindo uma prateleira ou mesa feita à mão. Revestidos de verniz automotivo, com formas interessantes, eles se tornaram objetos de decoração, quase esculturas e evocam associações com os móbiles Calder. As ideias das imagens foram transferidas para objetos espaciais. A sua experiência anterior com pintores de automóveis foi útil quando pintou Nissan com riscas como parte da arte Micra. Desta forma, ele também fez sua pintura viajar pela cidade.
Outro projeto de Ziemiński foi imagens de desaparecimento. Desaparecendo no espaço que eles imitam. Estas eram pinturas tradicionais, não com tintas especiais ou tinta simpática. A imagem desaparece no processo de pintura, mas é um desaparecimento linguístico na esfera da linguagem. A imagem está lá, mas você pode vê-la cada vez menos - como se estivesse escrevendo com uma caneta. Tem um sabor de profundidade filosófica, mas Ziemiński jura: - Não gosto de adicionar histórias às imagens, mas às vezes acontece que você tem que dar um título a uma imagem e esse é o melhor ajuste.
Arte com S. maiúsculo
Os participantes da Noite dos Museus na galeria Milano em Varsóvia descobriram que pintar às riscas não é tão fácil como parece. O artista fez a primeira linha e o restante ficou com o público. Além disso, a tentativa de seu aluno Ignacy de fazer uma cópia acabou sendo mais difícil do que parecia. - Isso é pintura por gestos, pintada à mão, é preciso entendê-la da mesma forma que pintada tradicionalmente - explica Ziemiński. A precisão da régua não é suficiente e chega a ser fatal, pois então bastaria uma impressão de computador, que carece da "carne" pictórica. É verdade que enquanto trabalhava nas últimas imagens das modelos, ele estava simplesmente tentando maniacamente fazer suas obras parecerem estéreis. Ele pintou sobre a mesa, com uma régua, para não respingar nada. Porém, ele já sabeessa precisão não está em seu caráter, então ele passará a pintar no cavalete. “Quando a tinta pinga ou uma mancha na régua aparece, eles se tornam mais vívidos”, diz ele.
O artista também gostaria que os modelos - hoje feitos em compensado de modelismo - ganhem peso e, quando feitos de aço ou alumínio, se tornem objetos independentes. Ele se inspirou no trabalho do aluno de Wojtek para fazer essa série, diferente do que ele havia criado até então, mas há uma referência à tradição da vanguarda polonesa nas obras de Kobro, Stażewski e do holandês De Stijlu.
Ziemiński não se limita a um estilo ou tema. Ele apenas evita pintar pessoas. Mesmo durante a lei marcial, ele pintou suas montanhas, rochas e mares, muito mais sombrios. Ele acredita que não há uma mudança nítida entre essas imagens. "Quando olho para o meu trabalho, vejo uma transição suave, não um corte acentuado", explica ele. Suas pinturas geométricas parecem inspiradas na natureza. Basta olhar pelas janelas do estúdio para encontrar uma geometria semelhante de formas em forma de árvore, seu ritmo. A abstração está ao nosso redor. Só dê uma olhada.
