Cem metros quadrados no coração da Cidade Velha de Varsóvia, de um lado com vista para o Rio Vístula e do outro lado, nos telhados dos cortiços na Praça do Mercado. História. No interior, o ambiente de uma galeria colorida e romântica. À primeira vista do limiar: uma mistura de itens de diferentes partes do mundo e épocas. - Um pouco de barroco, rock and roll e confusão veneziana - brinca Olbiński, oferecendo morangos e um copo de prosecco.
"Tal como Fornasetti, só que mais bonito" - passa pela minha cabeça ao ficar diante de um enorme espelho redondo na sala de estar, que completa as associações com o estilo dos designers italianos. Olbiński não gosta deles porque vê neles traços de "banalidade e ostentação". E ele viu o espelho há alguns anos em Porto Rico. - Perdi meu vôo e tive que esperar o próximo. Eu estava vagando pela cidade, em uma pequena rua encontrei uma galeria de arte peruana. Reparei imediatamente neste espelho, custou $ 600 - diz ele. Ele imediatamente os embalou e despachou. Ele gosta muito deles. - Além de ser bonita, também deixa você mais magra. Olhando para eles, você se sente melhor imediatamente - ele ri. Verificando, há algo nisso!
Este apartamento ele mesmo arranjou, ao contrário do apartamento em Nova York, que, segundo ele, foi ocupado por sua esposa. Ele os comprou há dez anos, quando começou a visitar a Polônia com mais frequência. Nada é acidental aqui, ao contrário, ele se sente emocionalmente ligado a cada um desses itens: caçava todos em leilões ou os avistava em feirinhas. Ele fala calorosamente sobre um pequeno cavalo barroco se preparando para atacar, encontrado em um mercado em Nova York. - Ele parecia tão maravilhosamente cafona para mim. Faiança veneziana, anos 1960… Preparei-me para que o vendedor pedisse $ 500. Eu pergunto, eu quero … 80. Eu disse, daria no máximo 50. Minha meta era 60. Agora compro vários itens para ele para que ele não se sinta sozinho aqui - não estou brincando. Sua paixão por colecionar começou com o cavalo. - Não é só um prazer que te faz sentir um caçador - afirma.- Coletar amplia seus horizontes. Aprendo muitas coisas desnecessárias, sem as quais a vida seria entediante - ele ri. No entanto, ele trata obras de arte sem a devoção de um colecionador. Ele comprou uma ótima cópia da famosa pintura de Ticiano "Danae" em um leilão para … cobrir a TV com ela. Em seguida, ela o inspirou a renovar o famoso mito à sua maneira e pintou um quadro no qual uma chuva de notas de cem dólares cai sobre Danae (no caso de Ticiano, Zeus se escondeu na forma de moedas).Em seguida, ela o inspirou a atualizar o famoso mito à sua maneira e ele pintou um quadro onde uma chuva de notas de cem dólares cai sobre Danae (no caso de Ticiano, Zeus se escondeu na forma de moedas).Então ela o inspirou a renovar o famoso mito à sua maneira e ele pintou um quadro onde uma chuva de notas de cem dólares cai sobre Danae (no caso de Ticiano, Zeus se escondeu na forma de moedas).
Não é verdade para nenhum estilo. - Combino diferentes, quebro do meu jeito. O critério mais importante é a beleza e a singularidade do objeto. É o suficiente se for fofo, único, único, único, engraçado ou tiver uma história e eu estiver tentando encher de alguma forma para criar uma simbiose com o resto. Como um sofá Luís XV, filigrana, costas douradas. - Eu a encontrei em um leilão no Texas. Estava envolto em lendas, anteriormente pertenceu ao produtor da famosa "Casa Blanca". É possível que ela tenha entrado no set do filme e foi nele que Ingrid Bergman e Humphrey Bogart se beijaram.
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Nesta mistura colorida e aparente, você pode ver não só a mão de um romântico e um poeta, mas também de um arquiteto. Os objetos não interferem, as cores não se chocam, as formas não competem. Nada grita ou dá a impressão de um extraviado, pois em algum lugar próximo ao detalhe, o olho bate em outro, retirado de um conto de fadas semelhante. Nada é sério aqui, porém (aliás, Olbiński odeia a seriedade de fachada, ele é, como diz, um “escudo da mediocridade”. Mas isso não significa que ele promova a negligência, pelo contrário).
“Além disso, o interior nunca é acabado”, diz ele. - Ele está mudando com a gente. Primeiro nós o organizamos e então ele nos cria. Nós crescemos fora das coisas com o tempo. Vou me livrar da mesa da sala, porque fiquei entediado.
Ele não gosta de nada no design.- Uniformismo. Showrooms de designers, esses apartamentos decorados pela mão de designers que os privam dos carimbos das pessoas que neles vivem. Eu também não gosto desse minimalismo da moda. É um estilo que funciona bem em espaços de loft, mas em pequenos apartamentos decorados com este espírito, sinto-me como uma sala de espera de dentista. Prefiro quando é aconchegante, aconchegante e confortável.
Um novo rastro na paixão de colecionador é revelado em uma pequena foto assinada com o nome Żmurko.
- Na casa de um amigo em Paris, coloquei nas mãos um antigo álbum com retratos de mulheres na arte - diz ele. - Ótima publicação cobrindo todos os principais itens e nomes. E dos artistas poloneses apenas Tamara Lempicka e Franciszek Żmurko! Quem é? Descobriu-se que ele era um artista famoso na primeira metade do século XX. Recentemente, encontrei esta pintura dele em um leilão. Muito art nouveau, leves ecos de Munch. Agora gostaria de comprar alguns itens para ele. No design moderno gosto, entre outros designs de Philippe Starck, vou procurar algo que caiba.
Em um minúsculo estúdio com vista para o rio Vístula, entre as tintas acrílicas espalhadas, há duas pinturas dos já escritos "Contos de amor e outros casos". Ele fala mais sobre contos de fadas do que sobre outras obras. Ele admira Oskar Wilde, fica encantado com os contos "Cidades Invisíveis" de Ítalo Calvino.
- Mas Andersen é o maior campeão para mim. Não existe conto de fadas mais perfeito do que "As roupas do imperador". Épico! E como ainda é válido, em linha com a discussão sobre a nossa civilização - diz ele. Fazendo algo além da medida, ver se ele poderia ser movido como Andersen em "O Patinho Feio"? Este é um desafio. Acima de tudo, porém, ele gostaria que seus contos de fadas fossem sábios. Porque uma obra de arte, além de não te deixar indiferente e ser tecnicamente perfeita, deve levar uma mensagem moral.
Dizem que suas obras são cheias de poesia, românticas, "abrindo o coração". Os críticos estão debatendo se eles têm mais simbolismo ou surrealismo de Magritte. Todos concordam que Olbiński conseguiu criar sua própria linguagem, seu próprio mundo que não se submete aos ditames das tendências. Assim como em casa.
Há algo mais que é particularmente intrigante em seu trabalho.Mulheres misteriosas, lindas e sensuais. Com eles, um homem geralmente é um pouco pequeno, mas isso não significa que ele é fraco. Quem são seus modelos, quem ele pinta? - Amigos, minha filha. Eu geralmente subtraio alguns anos - ela sorri.
O que o impressionou ultimamente? Ele menciona as "Lições de Harmonia" do diretor cazaque Emir Baigazin. E na arte, o chamado contemporâneo? - O fato de eu me perguntar fala por si. Fio. A arte ou é boa ora! O "contemporâneo" costuma ser puramente comercial. Enfim, o conceito de "arte contemporânea", como dizia um crítico, foi criado por artistas que deixaram de buscar mulheres. Eles disseram a si mesmos que teriam uma ideia diferente de agora em diante. E ainda procuro mulheres.
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