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Salões elegantes: 11 interiores inspiradores

Índice
Você está se perguntando o que fazer para que a sua sala se destaque pelo conforto, atratividade e originalidade? Decore com um estilo uniforme. Apresentamos alguns interiores inspiradores que não sairão de moda tão cedo.
Estilo provençal deve seu nome à região no sul da França onde se formou. Não mudou ao longo dos séculos, mas ainda é fresco e original. De acordo com o pressuposto de que a casa é principalmente para servir o conforto dos habitantes, e não para enfatizar sua riqueza ou posição social, os interiores neste estilo são simples e despretensiosos. Têm um ambiente acolhedor e idílico, o que favorece a vida familiar e social, o que é provavelmente a razão da sua popularidade constante. Este ambiente característico é criado por móveis de madeira maciça, principalmente caiados de branco, cores vivas e motivos decorativos simples inspirados no mundo da natureza.
Estilo industrial. Algumas pessoas o acham muito rígido e desagradável. Outros, cada vez mais, percebem o estilo industrial como uma manifestação de uma simbiose entre o homem e a tecnologia em desenvolvimento. Surgiu nos anos 1950, quando na Europa do pós-guerra era necessário produzir muito, com rapidez e baixo custo. Para atender a esses requisitos, foram usados aço, madeira compensada e plásticos recém-inventados - materiais que não foram usados na produção de móveis e outros itens de interior. Embora se previsse que o estilo industrial teria uma vida curta, ele continua até hoje. Ele experimentou sua segunda juventude na década de 1970 (na Polônia - 20 anos depois). É quando o chamado lofts,isto é, antigos corredores pós-fábrica adaptados à habitação, com paredes de tijolo ou concreto em bruto, muitas vezes entrelaçados com tubos de instalação. Móveis e outros itens puramente funcionais em cores ascéticas, com formas econômicas, desprovidos de decoratividade, feitos de materiais "técnicos" frios, combinavam perfeitamente.
Estilo solar. A casa senhorial polonesa fundiu-se definitivamente com a paisagem do nosso país. A sua arquitectura (corpo rectangular com alpendre, coberto com tecto de quatro águas) mudou ao longo dos séculos apenas ao pormenor. Seu interior não era caro nem apresentável. Os móveis eram, em sua maioria, equipamentos de diferentes épocas, passados de geração em geração. O local mais importante onde a família e os convidados se encontravam era a sala de estar. Além da mobília do salão (primeiro apenas bancos, cadeiras e poltronas, depois também sofás), uma mesa teve de ser colocada nela, porque os banquetes prolongados estavam intimamente ligados ao estilo de vida da pequena nobreza polonesa.
Modernismo. Menos é mais - essas palavras de Ludwig Mies van der Rohe refletem perfeitamente os pressupostos desse estilo que regeu a arquitetura e o design do século XX. E ainda tem um grande impacto na próxima geração de designers. Todos os objetos, móveis e bugigangas, assumiram a forma de sólidos geométricos. Sua beleza foi determinada por proporções perfeitamente equilibradas, acabamento cuidadoso e materiais com os quais foram feitos. O papel superior das funções sobre o caráter decorativo dos objetos tornou-se um dogma indiscutível para os modernistas. Se algo não servisse a um propósito prático, seria inútil e, portanto, completamente desnecessário.
Estilo escandinavo. O vento do norte, como foram chamadas as realizações dos designers escandinavos, soprou a moda para interiores espaçosos, iluminados e despretensiosos em todo o mundo. Moda que não desaparece. Foi criado por designers da Dinamarca e da Finlândia. Já na década de 1930 eles criaram trabalhos inovadores que não perderam nada de seu atrativo até hoje. Inspirados no artesanato tradicional, em que a forma de um objeto estava indissociavelmente ligada à sua função, eles buscaram novas técnicas e experimentaram materiais nunca antes utilizados na indústria moveleira, como o compensado dobrado. Colocando a ergonomia do equipamento em primeiro lugar (ou seja, ajuste perfeito à figura humana) e reduzindo os custos de produção, eles não negligenciaram a aparência atraente dos itens.Graças a isso, projetos como O finlandês Alvar Aalto ou o dinamarquês Arne Jacobsen ainda são modelos a seguir. Suas ideias foram aperfeiçoadas pelos suecos.
O estilo de Laura Ashley , ainda muito na moda, às vezes é chamado de neo-vitoriano, pois se refere claramente ao design da era Rainha Vitória. É caracterizada pela ornamentação - padrões florais apresentados de forma realista, simples ou em forma de buquês dispostos regularmente sobre um fundo claro. Muitas vezes são combinados com listras de duas cores ou um simples xeque, também de duas cores. Também são típicas as cores pastel com tons de rosa, azul, menos frequentemente verde combinado com branco, neve ou creme.
O estilo inglês nasceu durante o reinado da Rainha Vitória, que ocupou o trono de 1837-1901. Durante esse período, a família estava na vanguarda do sistema de valores da classe média britânica. Como seu esteio era uma casa, criava uma atmosfera aconchegante propícia à vida familiar. Estava cheio de tecidos quentes, bugigangas e souvenirs transmitidos de geração em geração. Todos os membros da família se reuniam para as refeições em grandes mesas, e sofás e poltronas confortáveis incentivavam as pessoas a relaxar enquanto liam ou conversavam com seus entes queridos. Os móveis não tinham formas novas e originais, pois no sentido da continuidade da tradição, as formas históricas eram referenciadas, interpretando-as e mesclando-as livremente.
O estilo glamour foi criado no início do século 20 como uma oposição ao minimalismo, que prevaleceu nos interiores durante anos, privando-os não só dos ornamentos, mas muitas vezes também do individualismo. A luxuosa decoratividade entrou nos apartamentos, substituindo a funcionalidade anteriormente dominante. Outra característica deste estilo são frequentemente referências humorísticas a épocas antigas, especialmente ao barroco, visíveis sobretudo na ornamentação e formas de pequenos móveis. Esses itens, que dão uma sensação de luxo, embora na maioria das vezes sejam feitos de imitação de materiais nobres, são contrastados com móveis simples e modernos.
O estilo gustaviano é a versão sueca do classicismo na Europa nos séculos XVIII e XIX. O nome é derivado do nome do rei sueco Gustav III. Ao viajar pela França, ele ficou tão encantado com a nova moda que mais tarde a promoveu em seu país, organizando um palácio em Haia, perto de Estocolmo. Na Suécia, que não era um país rico na época, o classicismo até se simplificou. Os interiores eram caracterizados pela austeridade - as paredes eram caiadas de branco, apenas as casas ricas eram cobertas por afrescos. Em vez de mármore ou mosaicos de madeira, placas brutas foram colocadas no chão. Os móveis também diferiam dos originais, não eram decorados com enfeites, incrustações ou folheados preciosos - eram feitos de madeira nativa e pintados com tinta.
O estilo vintage (uma palavra derivada da terminologia do vinho significa bom vintage) surgiu na década de 1990 e foi inicialmente associado ao estilo de vestido. Os jovens, querendo se destacar entre seus pares, usaram roupas das últimas décadas encontradas em lojas de segunda mão. Essa moda peculiar de coisas originais e baratas mudou rapidamente para o interior. Nos mercados de pulgas ou lojas de móveis, as pessoas procuram poltronas e cômodas dos anos 1950 e 1960, estantes da época de Gierek - tudo que tenha estilo e alma. Essas coisas são combinadas com equipamentos, materiais e decorações modernos, misturando livremente formas, padrões e cores.
O estilo francês se tornou sinônimo de estilo e elegância casual. Os franceses têm orgulho de sua história, cultura e tradição. Isso se manifesta, entre outras coisas, na maneira como eles arrumam seus apartamentos. Eles estão cheios de lembranças de família, móveis antigos e bugigangas herdadas de ancestrais. No entanto, estão longe de intimidar as salas dos museus - são muito acolhedores, despretensiosos e desprovidos de formalidades rígidas. Isso se deve em grande parte à liberdade de misturar o estilo dos móveis, a natureza dos acessórios e colocar o conforto dos moradores em primeiro lugar. Belos tecidos e itens decorativos também desempenham um grande papel na construção do ambiente.
Você está se perguntando o que fazer para que a sua sala se destaque pelo conforto, atratividade e originalidade? Decore com um estilo uniforme. Apresentamos alguns interiores inspiradores que não sairão de moda tão cedo.
Estilo provençal deve seu nome à região no sul da França onde se formou. Não mudou ao longo dos séculos, mas ainda é fresco e original. De acordo com o pressuposto de que a casa é principalmente para servir o conforto dos habitantes, e não para enfatizar sua riqueza ou posição social, os interiores neste estilo são simples e despretensiosos. Têm um ambiente acolhedor e idílico, o que favorece a vida familiar e social, o que é provavelmente a razão da sua popularidade constante. Este ambiente característico é criado por móveis de madeira maciça, principalmente caiados de branco, cores vivas e motivos decorativos simples inspirados no mundo da natureza.
Estilo industrial. Algumas pessoas o acham muito rígido e desagradável. Outros, cada vez mais, percebem o estilo industrial como uma manifestação de uma simbiose entre o homem e a tecnologia em desenvolvimento. Surgiu nos anos 1950, quando na Europa do pós-guerra era necessário produzir muito, com rapidez e baixo custo. Para atender a esses requisitos, foram usados aço, madeira compensada e plásticos recém-inventados - materiais que não foram usados na produção de móveis e outros itens de interior. Embora se previsse que o estilo industrial teria uma vida curta, ele continua até hoje. Ele experimentou sua segunda juventude na década de 1970 (na Polônia - 20 anos depois). É quando o chamado lofts,isto é, antigos corredores pós-fábrica adaptados à habitação, com paredes de tijolo ou concreto em bruto, muitas vezes entrelaçados com tubos de instalação. Móveis e outros itens puramente funcionais em cores ascéticas, com formas econômicas, desprovidos de decoratividade, feitos de materiais "técnicos" frios, combinavam perfeitamente.
Estilo solar. A casa senhorial polonesa fundiu-se definitivamente com a paisagem do nosso país. A sua arquitectura (corpo rectangular com alpendre, coberto com tecto de quatro águas) mudou ao longo dos séculos apenas ao pormenor. Seu interior não era caro nem apresentável. Os móveis eram, em sua maioria, equipamentos de diferentes épocas, passados de geração em geração. O local mais importante onde a família e os convidados se encontravam era a sala de estar. Além da mobília do salão (primeiro apenas bancos, cadeiras e poltronas, depois também sofás), uma mesa teve de ser colocada nela, porque os banquetes prolongados estavam intimamente ligados ao estilo de vida da pequena nobreza polonesa.
Modernismo. Menos é mais - essas palavras de Ludwig Mies van der Rohe refletem perfeitamente os pressupostos desse estilo que regeu a arquitetura e o design do século XX. E ainda tem um grande impacto na próxima geração de designers. Todos os objetos, móveis e bugigangas, assumiram a forma de sólidos geométricos. Sua beleza foi determinada por proporções perfeitamente equilibradas, acabamento cuidadoso e materiais com os quais foram feitos. O papel superior das funções sobre o caráter decorativo dos objetos tornou-se um dogma indiscutível para os modernistas. Se algo não servisse a um propósito prático, seria inútil e, portanto, completamente desnecessário.
Estilo escandinavo. O vento do norte, como foram chamadas as realizações dos designers escandinavos, soprou a moda para interiores espaçosos, iluminados e despretensiosos em todo o mundo. Moda que não desaparece. Foi criado por designers da Dinamarca e da Finlândia. Já na década de 1930 eles criaram trabalhos inovadores que não perderam nada de seu atrativo até hoje. Inspirados no artesanato tradicional, em que a forma de um objeto estava indissociavelmente ligada à sua função, eles buscaram novas técnicas e experimentaram materiais nunca antes utilizados na indústria moveleira, como o compensado dobrado. Colocando a ergonomia do equipamento em primeiro lugar (ou seja, ajuste perfeito à figura humana) e reduzindo os custos de produção, eles não negligenciaram a aparência atraente dos itens.Graças a isso, projetos como O finlandês Alvar Aalto ou o dinamarquês Arne Jacobsen ainda são modelos a seguir. Suas ideias foram aperfeiçoadas pelos suecos.
O estilo de Laura Ashley , ainda muito na moda, às vezes é chamado de neo-vitoriano, pois se refere claramente ao design da era Rainha Vitória. É caracterizada pela ornamentação - padrões florais apresentados de forma realista, simples ou em forma de buquês dispostos regularmente sobre um fundo claro. Muitas vezes são combinados com listras de duas cores ou um simples xeque, também de duas cores. Também são típicas as cores pastel com tons de rosa, azul, menos frequentemente verde combinado com branco, neve ou creme.
O estilo inglês nasceu durante o reinado da Rainha Vitória, que ocupou o trono de 1837-1901. Durante esse período, a família estava na vanguarda do sistema de valores da classe média britânica. Como seu esteio era uma casa, criava uma atmosfera aconchegante propícia à vida familiar. Estava cheio de tecidos quentes, bugigangas e souvenirs transmitidos de geração em geração. Todos os membros da família se reuniam para as refeições em grandes mesas, e sofás e poltronas confortáveis incentivavam as pessoas a relaxar enquanto liam ou conversavam com seus entes queridos. Os móveis não tinham formas novas e originais, pois no sentido da continuidade da tradição, as formas históricas eram referenciadas, interpretando-as e mesclando-as livremente.
O estilo glamour foi criado no início do século 20 como uma oposição ao minimalismo, que prevaleceu nos interiores durante anos, privando-os não só dos ornamentos, mas muitas vezes também do individualismo. A luxuosa decoratividade entrou nos apartamentos, substituindo a funcionalidade anteriormente dominante. Outra característica deste estilo são frequentemente referências humorísticas a épocas antigas, especialmente ao barroco, visíveis sobretudo na ornamentação e formas de pequenos móveis. Esses itens, que dão uma sensação de luxo, embora na maioria das vezes sejam feitos de imitação de materiais nobres, são contrastados com móveis simples e modernos.
O estilo gustaviano é a versão sueca do classicismo na Europa nos séculos XVIII e XIX. O nome é derivado do nome do rei sueco Gustav III. Ao viajar pela França, ele ficou tão encantado com a nova moda que mais tarde a promoveu em seu país, organizando um palácio em Haia, perto de Estocolmo. Na Suécia, que não era um país rico na época, o classicismo até se simplificou. Os interiores eram caracterizados pela austeridade - as paredes eram caiadas de branco, apenas as casas ricas eram cobertas por afrescos. Em vez de mármore ou mosaicos de madeira, placas brutas foram colocadas no chão. Os móveis também diferiam dos originais, não eram decorados com enfeites, incrustações ou folheados preciosos - eram feitos de madeira nativa e pintados com tinta.
O estilo vintage (uma palavra derivada da terminologia do vinho significa bom vintage) surgiu na década de 1990 e foi inicialmente associado ao estilo de vestido. Os jovens, querendo se destacar entre seus pares, usaram roupas das últimas décadas encontradas em lojas de segunda mão. Essa moda peculiar de coisas originais e baratas mudou rapidamente para o interior. Nos mercados de pulgas ou lojas de móveis, as pessoas procuram poltronas e cômodas dos anos 1950 e 1960, estantes da época de Gierek - tudo que tenha estilo e alma. Essas coisas são combinadas com equipamentos, materiais e decorações modernos, misturando livremente formas, padrões e cores.
O estilo francês se tornou sinônimo de estilo e elegância casual. Os franceses têm orgulho de sua história, cultura e tradição. Isso se manifesta, entre outras coisas, na maneira como eles arrumam seus apartamentos. Eles estão cheios de lembranças de família, móveis antigos e bugigangas herdadas de ancestrais. No entanto, estão longe de intimidar as salas dos museus - são muito acolhedores, despretensiosos e desprovidos de formalidades rígidas. Isso se deve em grande parte à liberdade de misturar o estilo dos móveis, a natureza dos acessórios e colocar o conforto dos moradores em primeiro lugar. Belos tecidos e itens decorativos também desempenham um grande papel na construção do ambiente.

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