Paweł Kowalewski. Pintor, criador da instalação, membro do lendário Gruppa, professor do departamento de design da Academia de Belas Artes de Varsóvia, proprietário da Communications Unlimited, vice-presidente da International Advertising Association (IAA Global). Diploma em 1983 com o prof. Stefan Gierowski. Co-fundador e editor da revista "Oh, bom agora". Ele pinta sobre tela e papel, cria recortes, esculturas, instalações e readymades. Como parte do Gruppa, recitais de poesia, performances "Dungeons of Manhattan", "Chłodny Jeleń w powidle". Exposições coletivas, entre outras na Galeria Nacional "Zachęta", nos Museus Nacionais de Cracóvia e Varsóvia, na Galeria Estatal Tretyakov em Moscou, na 54ª Bienal de Veneza. www.pawelkowalewski.pl
A forte estreia do pintor
Ele fez sua estreia com força. Quadros, com títulos colocados em "trapos", denominados "Arte pessoal ou privada". Vários docentes não quiseram admiti-lo no diploma, mas o prof. Stefan Gierowski deu o prêmio e se lembra do diploma de Paweł até hoje. Com colegas com ideias semelhantes, ele fundou o Gruppa, que rapidamente se tornou uma força líder na comunidade, e suas exposições, recitais de poesia e apresentações atraíram multidões. Eles eram caracterizados por uma maneira de fanfarrão, discussões tempestuosas sobre arte, poesia, filosofia e religião, muitas vezes terminando em uma briga como condiz com a verdadeira boêmia. Eles publicaram sua própria revista "Oh, bom agora". Obras expressivas valeram-lhes o nome de polaco
Neue Wilde (New Wilds). Havia, caramba, ironia virulenta, rebelião e títulos complexos pintados direto na tela. Mais importante do que "como" é "o que" você quer dizer. - Não existíamos sem uma palavra - acrescenta Kowalewski. O reconhecimento e a retrospectiva na Zacheta vieram. - Acho que fomos para o caixão muito cedo - ironiza a artista. Depois do inconformismo, houve estabilização e colapsos sociais, como no caso dos irritáveis membros dos supergrupos do rock. As mudanças após 89 fizeram com que a rebelião perdesse sua razão de ser e as pinturas se tornassem muito fáceis e bonitas. - A arte de lutar por um mundo melhor não é mais necessária. É divertido. O que vou pintar flores? - lembra Paweł.
No teu caminho
"Sinais de orientação necessários para evitar a loucura" e "Fim da idade" são criados. Ele lentamente se retira da cena da pintura. No passado, contra as acusações dos conceitualistas de que a pintura acabou, ele retrucou: - Se tudo é permitido na arte, a pintura é permitida! Gradualmente, e por razões ligeiramente diferentes, ele mesmo começa a pintar. Ele monta uma agência de publicidade, abre a Harlequin (sic!) Em grande escala e entra no mundo dos negócios. - Todo mundo sofreu que eu não pintei, e isso me faz rir. Toda a vida é arte, você não precisa pintar - diz ele. Arte, publicidade e universidade são atividades paralelas e igualmente importantes para Paweł. Portanto, ele continua a ensinar (de 1985 até hoje) na Academia de Belas Artes de Varsóvia,onde - enquanto ele ri - ele pratica o vampirismo energético recíproco. Depois de seu pai, um professor acadêmico, ele tem falsificação em seu sangue. O contato com gerações sucessivas de jovens serve a ambos os lados, que Paweł descreve figurativamente como "pensamentos reflexivos". Também não há o sentimento de que a relação com a publicidade seja alguma coisa, e como exemplo dá Warhol, que começou a desenhar vitrines, ou Greenaway, que fotografou sacolas publicitárias. Ele mesmo lembra com saudade da campanha social “Beba leite e você vai ficar bem”, especialmente aquela com Bogusław Linda.que a relação com a publicidade é alguma coisa, e ele cita como exemplo Warhol, que começou projetando vitrines, ou Greenaway, que fazia comerciais. Ele mesmo lembra com saudade da campanha social “Beba leite e você vai ficar bem”, especialmente aquela com Bogusław Linda.que a relação com a publicidade é alguma coisa, e ele cita como exemplo Warhol, que começou projetando vitrines, ou Greenaway, que fazia comerciais. Ele mesmo lembra com saudade da campanha social “Beba leite e você vai ficar bem”, especialmente aquela com Bogusław Linda.
No estúdio do artista
Seu escritório na agência se tornou o estúdio de Paweł. Aqui ele refina seus projetos artísticos, aqui tem uma equipe à disposição que ajuda na execução de obras tecnicamente complexas. A cor dominante em torno dele é o vermelho - Graças a ele posso trabalhar, me excita energicamente - explica ele. Embora durante muito tempo se tenha defendido da sua utilização nas cores da empresa (o simbolismo insuportável da República Popular da Polónia), nas suas pinturas prezou esta cor pelo seu dinamismo, energia, nobreza e ao mesmo tempo simplicidade de associações. - Afinal, são cerca de quatro mil tons de vermelho, você pode se divertir - completa ela.
O interior do estúdio foi projetado pela esposa do artista, Marysia Kowalewska. Existem muitas superfícies de vidro cobertas com papel alumínio com as fotos de Paweł - quando aumentadas, os detalhes perdem sua literalidade, o que é muito cansativo no dia a dia, e se tornam um padrão abstrato.
Eles protegem a sensação de privacidade, o que não é fácil no local de trabalho. Paweł fica fascinado
e perturbado com a visão dos escritórios após o anoitecer, com as luzes acesas. Ele se lembra de cenas do filme de Alfred Hitchcock "Uma janela para o quintal" e de um teatro ao vivo disponível para qualquer observador externo.
Pelo amor à arte
Sua sala de agência domesticada tem uma característica de destaque - uma grande e crescente coleção de arte contemporânea. As obras incluem trabalhos do professor Stefan Gierowski, colegas do Gruppa e do designer gráfico israelense Dan Reisinger, com um pôster dedicado aos russos que tiveram permissão de emigrar para Israel. Paweł deve a Reisinger a sua ajuda na implementação de vários projectos, incluindo o "Simulador de Totalitarismo".
Uma instalação interativa em que os mundos de opressão são justapostos a cenas de uma vida serena e normal (como o bar mitzvah no Gueto de Varsóvia), e o espectador se torna um participante dos eventos, pois sua foto, gravada antes de entrar no Simulador, é ali colocada aleatoriamente no Quadros de projeção. O envolvimento social da obra parece ser uma continuação da trajetória sociológica do Gruppa, e mesmo da anterior ação estudantil “África do Sul - PRL”, quando Paweł se pintou de negro e o estudante africano se pintou de branco. A inscrição "Somente europeus" vista no Museu do Apartheid em Joanesburgo inspirou a série "Proibido / Não permitido",documentando as proibições registradas por Paulo em todo o mundo. Tanto na democracia quanto nos sistemas totalitários. O projeto foi exibido na 54ª Bienal de Veneza. Em Tel Aviv, ele encenou "Força e Beleza, uma História Subjetiva de Mães Polonesas", dedicado à mãe da artista e lidando com o problema do desaparecimento / desvanecimento das memórias. Graças a uma técnica especial de impressão, os retratos de mulheres mal eram visíveis ali, assim como sua imagem esmaecendo na memória. Agora a artista está imersa na contemplação das trevas. Talvez os próximos trabalhos sejam sobre o escuro? Quando questionado se as escovas vão ficar molhadas, ele responde - Quem sabe?O projeto foi exibido na 54ª Bienal de Veneza. Em Tel Aviv, ele encenou "Força e Beleza, uma História Subjetiva de Mães Polonesas", dedicado à mãe da artista e lidando com o problema do desaparecimento / desvanecimento das memórias. Graças a uma técnica especial de impressão, os retratos de mulheres mal eram visíveis ali, assim como sua imagem esmaecendo na memória. Agora a artista está imersa na contemplação das trevas. Talvez os próximos trabalhos sejam sobre o escuro? Quando questionado se os pincéis ainda vão ficar molhados, ele responde - Quem sabe?O projeto foi exibido na 54ª Bienal de Veneza. Em Tel Aviv, ele encenou "Força e Beleza, uma História Subjetiva de Mães Polonesas", dedicado à mãe da artista e lidando com o problema do desaparecimento / desvanecimento das memórias. Graças a uma técnica especial de impressão, os retratos de mulheres mal eram visíveis ali, assim como sua imagem esmaecendo na memória. Agora a artista está imersa na contemplação das trevas. Talvez os próximos trabalhos sejam sobre o escuro? Quando questionado se os pincéis ainda vão ficar molhados, ele responde - Quem sabe?Graças a uma técnica especial de impressão, os retratos de mulheres mal eram visíveis ali, assim como sua imagem esmaecendo na memória. Agora a artista está imersa na contemplação das trevas. Talvez os próximos trabalhos sejam sobre o escuro? Quando questionado se os pincéis ainda vão ficar molhados, ele responde - Quem sabe?Graças a uma técnica especial de impressão, os retratos de mulheres mal eram visíveis ali, assim como sua imagem esmaecendo na memória. Agora a artista está imersa na contemplação das trevas. Talvez os próximos trabalhos sejam sobre o escuro? Quando questionado se os pincéis ainda vão ficar molhados, ele responde - Quem sabe?
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