O decantador "Ves-el" projetado para Zaha Hadid por Gareth Neal
O desejo de Zaha Hadid era muito geral, pois ela escreveu que gostaria de pedir … talheres. Ao iniciar o trabalho no projeto, Gareth Neal decidiu se referir às linhas fluidas dos edifícios projetados por Zaha Hadid e combiná-las com elementos que enfatizam a funcionalidade e o dinamismo. Isso o inspirou a criar decantadores de água.
Gareth trabalhou em um projeto no escritório de Hadid usando um software de modelagem 3D. Foi aí que teve a ideia de alongar a forma do decantador ao longo de um dos eixos e fazer um recorte na extremidade do objeto, permitindo-nos ver “um espaço que lembra a entrada de uma catedral”.
foto Fotografia Petr Krejci
Cada uma das embarcações projetadas por Neal consiste em duas partes. Existem ranhuras na superfície dos decantadores, que lembram impressões digitais nos vasos formados pelos oleiros. Neal e Hadid concordaram em deixar um dos decantadores em uma cor natural e o outro em ébano tingido. “Tenho dirigido meu estúdio há 32 anos, mas é a coisa mais incrível que já fizemos”, enfatiza Sean Sutcliffe. "Espero que os decantadores pareçam feitos à mão, mesmo que na verdade sejam feitos à máquina. Isso colocará em questão a nossa percepção de habilidade artesanal", acrescenta Gareth Neal.
Zaha Hadid foi vencedora do Prêmio Pritzker de 2004 e duas vezes vencedora do Prêmio Stirling de 2010 e 2011. Realizações famosas e trabalho acadêmico trouxeram sua fama internacional. Uma característica dos designs de Zaha Hadid é uma forma complexa, geométrica e freqüentemente arredondada. Além de edifícios, sua produção inclui projetos de móveis e calçados.
Projetar de acordo com Gareth Neal é resultado de um uso de material extremamente inventivo, curiosidade e reinterpretação. Seus projetos vão desde realizações individuais a colecionadores internacionais, pedidos para clientes particulares e itens colocados na produção industrial.
Fugindo de tudo, mesa projetada para Terence Conran por Sebastian Cox
Sir Terence Conran pediu a Sebastian Cox para projetar e construir para seu escritório um "lugar de paz e concentração" de American Red Oak e American Cherry. Tudo que você precisava estava ao seu alcance. “Gosto muito da ideia de me isolar do mundo e projetar em silêncio absoluto”, admite Conran. “Não terei mais que ir à estufa no jardim, onde posso organizar meus pensamentos”, acrescenta.
Por que o lendário designer não projetou sozinho uma mesa para seu escritório? “Costumava adaptar os móveis às minhas necessidades, mas nunca tive a oportunidade de projetar uma peça do início ao fim só para mim”, diz Conran.
foto Fotografia Petr Krejci
Sebastian Cox descreve o conceito do projeto da seguinte forma: "Era para ser um lugar isolado do mundo, no qual nada se distraía - uma mesa com armários e prateleiras ao redor criando um espaço propício à concentração". Para criar este projeto, não era apenas necessária criatividade, mas também as habilidades certas. Para adicionar flexibilidade às ripas de carvalho vermelho de 2 mm de espessura, com as quais Sebastian queria fazer uma estrutura separando o escritório do resto da casa, elas foram mergulhadas em um riacho. Em seguida, a pedido de Conran, as ripas foram branqueadas.
Ao trabalhar nas venezianas dos armários, Cox uniu os pedaços de madeira maciça de forma especial e, a seguir, construiu uma gaveta para encobrir esse mecanismo. “Foi o projeto mais avançado, trabalhoso e tecnicamente difícil em que já trabalhei”, admite Cox. “Embora eu tenha desenhado móveis por 60 anos, ainda posso aprender muito com Sebastian”, diz Terence Conran.
Sir Teren Conran é uma lenda do design e designer britânico que revolucionou nossa abordagem de móveis e alimentos. Ele fundou sua primeira empresa de design em 1956. Em 1964, ele abriu a primeira loja Habitat e, mais tarde, fundou a The Conran Shop. Em 1984, ele fundou a Benchmark Furniture com Sean Sutcliff.
Sebastian Cox projeta e fabrica móveis com a crença de que o design sustentável não significa necessariamente projetos enfadonhos e comprometedores. Seus designs simples, elegantes e feitos à mão são valorizados pelo uso criativo de um material subestimado - a madeira de avelã.
Os apontadores "Tulipifera" projetados para Norman Foster por Norie Matsumoto
Embora Norman Foster administre um dos estúdios de arquitetura mais avançados tecnologicamente do mundo, ele admite que ainda gosta de desenhar. “Desde que me lembro, o lápis sempre foi meu companheiro de trabalho constante - esboços e anotações manuscritas são inseparáveis do meu estilo de vida”, diz Foster. Ele descreveu o objeto de seus sonhos como "um apontador de lápis em três tamanhos com um recipiente para aparas que pode ser colocado sobre uma mesa". E como Foster tem mais de uma mesa, seu sonho cresceu para incluir um conjunto de afiadores projetados para diferentes lugares.
Foster e Matsumoto decidiram fazer apontadores de tulipwood, um tipo de madeira barato e amplamente disponível. Foster ficou fascinado com a variedade de cores da tulipa: “Vimos amostras de diferentes tipos de madeira, mas apenas a tulipa tinha uma tonalidade extremamente clara e um padrão de grãos que lembra o mármore”, diz o arquiteto.
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Afiadores em forma de cubo, cilindro e bola foram recortados em madeira maciça de tulipa. No entanto, nenhuma das peças de madeira disponíveis era grande o suficiente para cortar um tetraedro de 10 centímetros de espessura. Então, Matsumoto cortou pedaços triangulares da madeira e juntou-os. “O aspecto mais difícil do projeto foram os ângulos e as juntas. Havia muitos problemas práticos que eu precisava resolver”, admite o designer. Cada apontador de lápis fica em uma base que pode conter uma grande coleção de lápis.
Norman Foster é o fundador e presidente da Foster + Partners. Desde a sua criação em 1967, a empresa ganhou cerca de 700 prêmios e venceu mais de 100 competições nacionais e internacionais. Seus projetos mais recentes incluem Aeroporto de Pequim, o maior edifício autônomo do mundo, o viaduto Millau na França, o prédio de escritórios Swiss Re e o Grande Pátio do Museu Britânico. O arquiteto também projetou o prédio de escritórios Metropolitan em Varsóvia. Em 1999, Foster se tornou o 21º vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura.
Norie Matsumoto é uma designer industrial japonesa baseada na Grã-Bretanha. Norie tem vasta experiência em projetar e fabricar móveis. Ela criou seus primeiros projetos de produção industrial enquanto estudava no Royal College of Art. Em 2012, Matsumoto recebeu uma bolsa do Prêmio Fundação Conran. Um ano depois, ela abriu seu próprio estúdio de design em Londres.
Um banco de cozinha projetado para Alison Brooks por Felix de Pass
Alison Brooks sonhou com um item que ela não só poderia ter, mas também colocar em produção. Ela encomendou um banquinho para sua cozinha de Felix de Pass que caberia em quase qualquer cômodo. “O banquinho é um dos móveis domésticos mais versáteis”, admite Brooks. “É uma peça de mobiliário em que pode sentar-se a qualquer altura, pelo que existe um certo dinamismo. Mas nunca consegui encontrar um banco de cozinha bonito e bem desenhado que combinasse com a altura da bancada da minha cozinha” - acrescenta.
Alison Brooks escolheu a cereja americana, um tipo subestimado de madeira da qual sua mãe coletava itens. “A cereja é uma espécie com caráter, tem um padrão de grãos muito delicado. Sua cor escurece com o tempo e fica mais saturada para atingir uma cor âmbar incrível”, diz Brooks.
foto Fotografia Petr Krejci
O banquinho é composto por um assento de cereja e um poste, que de Pass cortou e modelou com vapor para criar três pernas. Ele e a Benchmark trabalharam juntos para descobrir como prender um apoio para os pés em aço inoxidável em formato de borda à base. Eventualmente, ele optou por três postes de metal quase invisíveis. Alison Brooks ajudou o designer a refinar a peça para ser leve no topo e mais estável na base.
Alison Brooks é a vencedora do Architecture Journal Award para Woman Architect of the Year. Em 1996, ela fundou seu próprio estúdio, que projeta principalmente residências, habitações sociais e edifícios universitários, como o Exeter College em Oxford. Seu estúdio foi premiado com o Stephen Lawrence, a Medalha Manner e o Prêmio Stirling.
O designer Felix de Pass, que mora em Londres, cria móveis, iluminação e design de interiores simples e funcionais. Durante o processo de design, ele usa as tecnologias mais recentes. Ele se formou no Royal College of Art em 2009.
Chaise longue "The Hole Chair" projetada para Allen Jones por Lola Lely
A lista de desejos de Allen Jones incluía uma espreguiçadeira em formato antropomórfico. É um conceito que criou há mais de 10 anos, mas como admite, “nunca teve oportunidade de o concretizar”. A forma da mobília deveria se ajustar ao seu corpo, mas era intencionalmente androgênica. A inspiração para a criação de um detalhe semelhante a uma estaca de madeira presa no ralo foi o falo cavaleiro removível em uma escultura de Marino Marini, que fica em frente ao museu da Fundação Peggy Guggenheim em Veneza.
O conceito inicial acabou tomando a forma de uma chaise longue com encosto vertical. Lely fez uma maquete em tamanho real na sede da Benchmark e a transportou do estúdio para o apartamento de Jones em Londres, onde, para o deleite dos transeuntes, Jones testou as dimensões da mobília em um caminhão parado na rua.
foto Fotografia Petr Krejci
Lola Lely admite que foi mais uma solucionadora de problemas do que uma designer durante o projeto The Wish List. Mais importante, porém, Allen conseguiu o item com que sonhou. A chaise longue é feita de bordo coberto com folheado de nogueira. “O verniz me deu a forma certa”, acrescenta Lola. O bordo tem uma cor clara e uniforme que se harmoniza perfeitamente com os tons escuros da nogueira. Lely criou um móvel com 13 camadas de folheado, com camadas adicionais na parte superior e inferior na técnica de inlay.
O artista britânico Allen Jones , considerado um dos pais da pop art, estudou no Royal College of Art. Seu projeto mais famoso é a cadeira, uma de uma série de esculturas "transgressivas" de 1969 em que o assento da cadeira é baseado em um manequim feminino de cueca e botas pretas. Allen continua a criar esculturas, litografias e desenhos inspirados na performance artística e na publicidade.
Lola Lely é uma designer baseada em Londres cujo trabalho ilustra a relação direta entre narrativa, material e processo. Ela trabalhou com muitos especialistas, incl. antropólogos, joalheiros, mestres da pintura e da narração.
Prato "6 X 500" projetado para Amanda Levete por Wina Assakula
Amanda Levete costuma receber até 18 convidados em uma mesa de 4,8 metros que ela projetou especialmente para sua sala de jantar. Ela gostou muito da ideia de um prato longo e dupla face, onde os próprios hóspedes pudessem preparar frios ou frutas. Também na lista de desejos de Levete estava uma caixa de armazenamento de porta-pratos que seria tão bonita quanto o próprio item.
Levete fez o pedido a Wina Assakul, que, como ela própria admite, é uma designer, pensadora e interlocutora excepcional. Essas são características raras em uma pessoa tão jovem. A escolha de Levete e Assakul recaiu sobre a noz americana, graças à qual o planalto se tornou um item atraente e luxuoso.
foto Fotografia Petr Krejci
O prato deveria ser quase plano de um lado para poder colocar carnes frias e queijos e, do outro, ser mais fundo, adaptado ao arranjo das frutas. “As superfícies convexas do fundo da embarcação mostram a textura da madeira o máximo possível”, explica Assakul. O platô consiste em seis módulos: quatro intermediários - intercambiáveis e dois extremos. Todos os elementos são esculpidos à mão por Assakul e combinados com a precisão relojoeira. Os módulos tiveram que ser combinados com precisão suficiente para criar uma estrutura estável, mas não muito apertada para serem facilmente desconectados.
Amanda Levete é laureada com o Prêmio Stirling de arquitetura e fundadora do estúdio internacional de arquitetura e design AL_A. Seus projetos mais recentes incluem a expansão contínua do Victoria and Albert Museum em Londres, a nova sede da Maggie's Foundation e o campus da Sky TV em 13 hectares. Em 2011, Levete projetou a Timber Wave, uma intrincada instalação americana de carvalho vermelho que ficava em frente ao Victoria and Albert Museum no London Design Festival.
Win Assakul formou-se recentemente na AA School of Architecture e ganhou sua primeira experiência como arquiteto durante um estágio na AL_A sob a supervisão de Amanda Levete. “Ele foi provavelmente o melhor estagiário que já trabalhou para mim”, admite Levete.
Conjunto de sala projetado para John Pawson pelo Studio Areti
John Pawson encomendou um conjunto de elementos para uma casa de campo, que está reformando para sua família. “Não queria pedir um móvel específico. Pedi às irmãs do Studio Areti que se concentrassem nos itens que usamos todos os dias - por exemplo, quando acendemos a luz, abrimos a porta, penduramos uma camisa ou pegamos um livro”, disse ele. Pawson não colaborou com o Areti Studio antes, mas como ele admite: "Fiquei muito curioso sobre a experiência trazida ao estúdio por duas irmãs que trabalhavam com arquitetura e história da arte e agora projetam itens de utilidade".
As irmãs escolheram carvalho branco e nogueira americana. “Estamos explorando as possibilidades de contrastar as cores que essas espécies permitem e a natureza bastante diferente de seu padrão de grão”, diz Pawson. A porta foi o elemento mais poderoso projetado por uma dupla de irmãs. “A porta montada na parede é uma intersecção da superfície líquida da parede. Decidimos projetar uma porta que não seja constrangedoramente escondida, mas se encaixe na parede de uma forma muito elegante”, explica Gwendolyn. A solução foi a forma afunilada para baixo, que por um lado fazia a porta sempre parecer meio aberta e, por outro lado, exigia uma fixação incomum. Por outro lado, o interruptor do regulador de luz é uma evidência de quequanta atenção o Studio Areti dá aos detalhes. Quando a luz é desligada, o padrão dos anéis no botão corresponde perfeitamente à direção dos anéis em sua almofada.
foto Fotografia Petr Krejci
Depois de passar muitos anos no Japão, John Pawson abriu seu próprio estúdio em 1981. Seus projetos vão desde a ponte sobre o lago e a loja principal da Calvin Klein até o design de interiores do iate e a renovação de um mosteiro cisterciense na República Tcheca. Ele está atualmente trabalhando na reforma do antigo prédio do Commonwealth Institute em Londres, que reabrirá suas portas como a casa permanente do Museu do Design em 2016.
As irmãs Gwendolyn e Guillane Kerschbaumer abriram o Atelier Areti em 2008. Seus projetos são principalmente elementos de iluminação, móveis e outros detalhes de design de interiores. Gwendolyn é bacharel em artes visuais pela Duke University e mestre em arquitetura pela Harvard University. Guillane é graduada em história da arte pela Sorbonne. Ela se formou no departamento de desenho industrial da Central Saint Martins.
Table Turned projetado para Alex de Rijke pelo estúdio Barnby & Day
Alex de Rijke sonhava com uma grande mesa redonda feita de tulipwood colado em uma perna, que daria a impressão de ser feita de uma única peça de madeira. Como admite: “Sabemos muito bem que tudo acontece à mesa. É aqui que se tomam as decisões mais importantes, onde fazemos as refeições, fazemos o dever de casa e trabalhamos no computador”. Para ele, a mesa redonda “é mais democrática porque as crianças que nela se encontram participam da conversa como os adultos”.
Alex de Rijke, que em 2013 projetou a escada "Endless Star" em colaboração com a AHEC, agora queria reutilizar a madeira de tulipa, pois achou a espécie forte, leve e bonita.
foto Petr Krejci Photograpgy
De Rijke preparou um conceito inicial para a mesa, que foi refinado em detalhes em colaboração com o estúdio Barnby & Day. Rob Barnby e Lewis Day a construíram com 13 placas circulares CLT (madeira colada colada), cada uma consistindo em 3 camadas. Em cada camada, o padrão de grãos segue na direção oposta, o que se traduz em maior resistência e estabilidade das placas. A mesa foi girada em torno em três partes. O processamento da madeira exigia uma precisão extraordinária, pois as bordas externas do maior elemento eram giradas a uma velocidade de quase 100 km / he mesmo o menor erro poderia destruir os efeitos do trabalho. O ponto culminante dos esforços é uma mesa pesando 170 quilos - isso é mais do que o esperado,mas opticamente a peça de mobiliário parece muito mais pesada.
Alex de Rijke é o fundador e diretor da dRMM Architects e Dean of Architecture no Royal College of Art. Os principais projetos da dRMM incluem a Clapham Manor Primary School em Londres, indicada para o prêmio Stirling de 2010, e o premiado Festival House em Blackpool.
Rob Barnby e Lewis Day criam peças de móveis exclusivas à mão em uma oficina nos subúrbios de Hay-on-Wye. Barnby desenvolveu seu estilo escandinavo simples enquanto estudava na Nottingham Trent University em 2012. Day, por outro lado, estudou engenharia automotiva e possui vasta experiência na fabricação de móveis.
"A escada que gosta da parede" desenhada para Richard e Aba Rogers por Xenia Moseley
Richard e Ab Rogers sonharam com uma escada em cima da qual pudessem escrever, comer e trabalhar confortavelmente. Eles também queriam usar a matéria-prima economicamente. Como Ab Rogers admite, a escada "é uma construção simples que permite que você se levante do chão." Para garantir a resistência adequada da moldura, o designer transformou o tradicional formato em “A” da escada usada para colher frutas. A escada pode atingir estabilidade total apoiando-se em elementos de design de interiores existentes, como paredes ou estantes.
foto Fotografia Petr Krejci
Xenia Moseley acredita que atuou como facilitadora na implementação do projeto dos sonhos. “No início não percebi que tinha contribuído para este projeto, mas agora posso ver que foi um encontro de pessoas que pensam como eu” - diz a designer. Xenia escolheu carvalho vermelho americano para a escada, porque é facilmente hidrotermal. Os elementos verticais da escada devem ser concebidos de forma a poderem ser agarrados ao subir e descer. Esse problema foi perfeitamente resolvido por Moseley e Rogers, que decidiram terminar um lado da escada no topo com uma linha horizontal perfilada. O outro braço se estende além do contorno da mesa dobrável no topo. "Tudo aconteceu em um ritmo vertiginoso, mas os resultados da nossa cooperação superaram minhas expectativas mais loucas ”, admite Moseley.
Richard Rogers é o arquiteto e fundador da Rogers Stirk Harbor + Partners. Suas realizações incluem muitos edifícios que são ícones da arquitetura contemporânea, incl. Centre Georges Pompidou em Paris, sede do Lloyd's de Londres e aeroporto de Madrid Barajas. Seu filho Ab fundou em 2004 o famoso estúdio de design Ab Rogers Design , cuja marca registrada é brincar com as cores, os materiais e a função dos objetos do cotidiano. Ele é Reitor do Departamento de Design de Interiores do Royal College of Art.
Xenia Moseley graduou-se recentemente em Design e Artesanato pela Brighton University. O ponto de partida de seus projetos é o envolvimento nas questões sociais. O legado de Xenia é muito diversificado, com itens tão diversos quanto cartas de baralho e o barco da Journeywoman.
Gazebo "Paul's Shed" projetado para Paul Smith por Nathalie de Leval
Paul Smith encomendou um gazebo de jardim porque, como ele próprio admite, "é um local onde se pode desligar e relaxar. É muito importante no mundo agitado de hoje". Paul queria que uma das paredes do gazebo fosse envidraçada. Ele também pediu que a estrutura fosse giratória, assim como o mirante onde o escritor George Bernard Shaw tinha seu escritório. Isso permitiria o uso de sol e sombra em horários diferentes do dia. Paul Smith decidiu trabalhar com Nathalie de Leval porque, como ele mesmo admite, "Nathalie tem um gosto incrível pelo material e um artesanato extraordinário, o que resulta em projetos que vão com o tempo".
Como Smith queria que o gazebo fosse feito de madeira, a escolha lógica foi madeira modificada termicamente de primeira classe de resistência. De Leval escolheu American Ash por sua resistência à distorção, cor profunda e textura. O projeto da estrutura de suporte dobrável para o gazebo foi consultado por Andrew Lawrence, um especialista e tecnólogo em madeira da Arup. “Este mirante é o primeiro projeto a usar cinzas termicamente modificadas para fins estruturais”, admite Lawrence. “O processo de tratamento térmico enfatiza a bela cor escura dessa espécie e torna a cinza resistente às condições climáticas e durável o suficiente para fazer dela uma pequena estrutura” - acrescenta.
foto Fotografia Petr Krejci
Nathalie levou dois dias para projetar a base do gazebo, sob a qual um mecanismo operado manualmente foi colocado. Cordas de tensão diagonais evitam a deformação da estrutura. “Não é embalado com tecnologia moderna, que gosto muito. É uma estrutura plana e ao mesmo tempo extremamente trabalhosa, que desenhei sete vezes”, diz de Leval.
Paul Smith é um dos designers britânicos mais conhecidos, que criou sua própria marca em todo o mundo. Seu império vende roupas masculinas, femininas, acessórios e acessórios para a casa.
Nathalie de Leval é uma designer e fabricante de móveis independente que realiza pedidos individuais de clientes e cria itens feitos principalmente de madeira. Ela é escultora de formação, também estudou carpintaria artística. Ela é graduada pelo Royal College of Art.
