O QUE FAZ ESTILO DE ARTES E OFÍCIOS
- A simplicidade e a nobreza da forma intimamente relacionadas à função do objeto.
- Relações estritas entre todos os elementos decorativos.
- Rejeição completa de estilos históricos.
- No período anterior, as formas decorativas de ocorrência mais frequente eram: pássaros, plantas e animais; nos posteriores - as decorações tornam-se mais abstratas, existem também motivos exóticos relacionados com criaturas míticas.
- Amor vacui, ou amor ao vazio - grandes superfícies de objetos permaneceram lisas, desprovidas de ornamentos.
- Interiores mais espaçosos do que vitorianos, mesmo que fossem mais baixos.
- O mobiliário desenhado por Mackintosh continua a ser produzido pela Cassina.
- Os produtos de prata e cerâmica de Christopher Dresser (foto à esquerda), de forma simples, foram inspirados na arte japonesa.
É sinônimo de gosto! Foi assim que os artistas ingleses que se esforçaram para reviver a verdadeira arte na segunda metade do século XIX falavam do estilo vitoriano, caracterizado por um excesso de ornamentação e opiniões onipresentes. E havia algo com que se preocupar, tanto mais que, por outro lado, o rápido desenvolvimento da indústria abastecia o mercado com itens totalmente desprovidos de expressão artística.
"Deve-se criar uma arte útil e funcional, que ao mesmo tempo não perca seu valor estético", exortou o escritor e crítico de arte John Ruskin, grande defensor do retorno às práticas artesanais da era gótica, que, em sua opinião, era o estilo "mais justo" da arte. Um dos primeiros artistas que começou a implementar as ideias de Ruskin foi Augustus WN Pugin, o criador do edifício do Parlamento Britânico. Ele acreditava que o bom design gótico pode influenciar o renascimento espiritual de uma sociedade no espírito cristão. E embora a produção artística de Pugin tenha se tornado uma fonte de inspiração para outros representantes da Arts & Crafts, outro elogiador das idéias de Ruskin, William Morris, desempenhou o maior papel na formação de um novo estilo de arte.
Vamos voltar ao artesanato
Morris se convenceu desde o início de que o que estava matando a beleza na arte era a onipresente produção industrial. Ele considerava os itens produzidos em massa sem gosto. Ele também estava convencido de que, se os industriais fossem substituídos por artistas, o mundo se tornaria um lugar melhor. Considerando a produção industrial como um infortúnio e causa de muitos problemas sociais, postulou a volta ao artesanato tradicional. Ele argumentou que isso melhoraria a vida dos pobres. No entanto, ele não levou em consideração o fato de que apenas os industriais ricos podiam comprar produtos feitos à mão e caros …
Morris, junto com o arquiteto Philip Webb, projetou uma casa perto de Londres, a Red House, com motivos decorativos de inspiração medieval desenvolvidos pelos pré-rafaelitas (ele era amigo de um dos principais representantes dessa tendência da pintura, Edward Burne-Jones). Como não podia comprar tecidos e móveis em lojas que lhe agradassem, ele mesmo os desenhou. Em 1861, fundou a empresa Morris, Marshall, Faulkner & Co em Londres, que em 1875 se tornou Morris & Co. Os artistas criaram papéis de parede, tecidos, móveis, vitrais e vitrais. Itens com designs distintos de flores, flores e pássaros podem ser adquiridos ainda hoje no Victoria & Albert Museum em Londres. Mesmo espreguiçadeiras,guarda-chuvas, aventais….
foto: serviço de imprensa
Morris também renovou as artes gráficas. Ele desenhou a fonte "Golden Type", publicou livros decorados com arabescos, semelhantes a manuscritos medievais iluminados. Ele apresentou seus princípios no livro "Artes Decorativas, Suas Relações com a Vida Contemporânea". Outro designer gráfico e ilustrador associado à Arts & Crafts, Walter Crane, se destacou na área de ilustração de livros. Itens com seus designs também são vendidos no Victoria & Albert Museum.
Imitando antigas guildas
Foi sob o patrocínio de Crane que em 1888 um grupo de artistas promotores da nova arte organizou a sua primeira exposição na New Gallery da Regent Street em Londres, denominada "The Arts and Crafts Exhibition Society" - que também é de onde vem o nome da tendência. Os artistas expositores foram recrutados da The Century Guild e da The Art of Workers Guild. Os membros deste tipo de associação, inspirados nas guildas medievais, organizaram palestras, reuniões e manifestações durante as quais trocaram ideias e pontos de vista. Cada organização tinha sua própria liderança, especialização e estilo. Uma das principais figuras do Century Guild foi Arthur Mackmurdo, o criador de móveis flexíveis e fluidos, e William de Morgan,autor de cerâmicas decoradas com figuras de criaturas fantásticas. A Guilda dos Artistas incluída, entre outros Morris, Ashbee e Charles Voysey, principalmente conhecido como o criador de papéis de parede e tecidos com pássaros e plantas estilizadas (também disponíveis no Victoria & Albert Museum). Vale a pena acrescentar que a Art Workers Guild, fundada em 1884, era uma organização exclusivamente masculina, as mulheres foram admitidas apenas em 1907. Esta fraternidade ainda está em atividade.A Art Workers Guild era uma organização exclusivamente masculina, as mulheres eram admitidas apenas em 1907. Esta fraternidade ainda está ativa hoje.A Art Workers Guild era uma organização exclusivamente masculina, as mulheres eram admitidas apenas em 1907. Esta fraternidade ainda está ativa hoje.
No mesmo ano de 1888, o arquiteto e joalheiro Charles Robert Ashbee, influenciado por Morris, fundou a Guild School of Handicraft. Foi a primeira escola a formar futuros artesãos. Publicou sua própria revista "The Hobby Horse", que apareceu até 1893. Ashbee queria que os alunos da escola pudessem projetar artigos de decoração completos - móveis, cerâmicas, lâmpadas, acessórios, grades.
foto Shutterstock.com/lynnette
Cadeiras Master
Charles Rennie Mackintosh foi sem dúvida uma das figuras mais importantes do movimento. Ele projetou não apenas edifícios, como a Escola de Arte de Glasgow, as salas de chá Catherine Cranston e a Hill House em Helensburgh, mas também móveis. E é graças a eles que não foi esquecido. As mais famosas são suas esguias cadeiras brancas e pretas com espaldar alto, muitas vezes feitas de ripas, que enfatizam ainda mais a monumentalidade do objeto. É difícil acreditar que o artista, que hoje é considerado um dos designers mais importantes da virada do século, não foi apreciado durante sua vida e morreu na pobreza. Seus móveis (cadeiras Ingram, Argyle, Hill House e Willow) ainda são produzidos hoje (desde 1973.por Cassina na série Masters Collection).
Atmosfera japonesa
Ruchem zbliżonym do Arts & Crafts był Aesthetic Movement, który czerpał inspiracje ze sztuki japońskiej, przede wszystkim z rycin i porcelany. Duża wystawa sztuki japońskiej miała miejsce w Londynie już w 1854 r. Po podpisaniu w kilka lat później umowy handlowej między Anglią i Japonią na wyspy brytyjskie masowo zaczęły napływać dzieła sztuki i przedmioty codziennego użytku z Kraju Kwitnącej Wiśni. Proste w formie, a jednocześnie wyrafinowane, zafascynowały artystów związanych z Arts & Crafts. W projektach mebli Mackintosha wyraźnie widać wpływy japońskie. Inne w formie, bo lekkie, delikatne, o prostej ornamentyce projektował z kolei Edward Godwin. Mówiąc o japońskich inspiracjach nie można pominąć także Christophera Dressera, określanego nawet pierwszym projektantem przemysłowym. Tworzył wzory porcelany, ceramiki, tkanin, wyrobów ze srebra. Wyróżniały się one funkcjonalnością i prostotą form.
Artistas para a indústria
O movimento Arts and Crafts rapidamente encontrou apoiadores e seguidores em toda a Europa e também no exterior. Na América, era chamado de Movimento do Artesão. Os termos estilo missionário ou Golden Oak também eram populares.
Os pressupostos utópicos dos idealizadores do movimento, infelizmente, não resistiram ao confronto com a vida. Era impossível reverter o curso da história e interromper a produção industrial. No entanto, aos poucos foi percebendo que os itens produzidos em massa devem ser estéticos, pois só assim encontrarão compradores. Assim nasceu o conceito de "desenho industrial". Hoje é um dos campos de estudo das academias de arte. Ninguém duvida que projetar para a indústria é uma atividade criativa.
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William Morris (1834-1895)
Pintor, desenhista, arquiteto, designer, escritor e poeta. Embora acreditasse que a civilização industrial era uma maldição para a arte, foi um dos primeiros a apontar a necessidade de melhorar as condições de vida dos trabalhadores.
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(1868 - 1928)
Designer, arquiteto e pintor baseado em Glasgow, Escócia. Foi lá que, com a mulher, a pintora Margaret MacDonald, a sua irmã Francesa e o cunhado Herbert MacNair, fundou o grupo Glasgow School, também conhecido como os “Quatro”. Suas obras, exibidas em 1900 em Viena, influenciaram os representantes da Secessão vienense.
Pássaros, plantas, animais - esses são os temas característicos dos primeiros projetos dos fundadores do movimento Arts & Crafts, ao qual William Morris pertencia.
Os papéis de parede com temas criados por William Morris nunca saíram de moda.
