Isso é seriedade, não uma festa em casa

Quando, por ocasião da inauguração da galeria Hoża, uma apresentação começa no estúdio de Katarzyna Wyrozębska, um grupo de moradores do cortiço sabota a abertura e furtivamente puxa uma placa de sinalização no portão. Naquela época, 50 pessoas se aglomeravam em frente às fotos e gráficos expostos nas paredes do apartamento.
- Galerias tradicionais tornaram-se lojas de comissão artística - explica Wyrozębska, um estudante de fotografia na Escola de Cinema de inódź, que organizou uma galeria doméstica. - A arte pela arte é cada vez menos praticada. Além disso, gosto de associar pessoas, a maioria dos meus amigos conheceu através de mim - diz ele. Ela se mudou para Varsóvia há um ano. Para ganhar a vida, ela trabalha como gerente de restaurante.
A decisão de abrir a galeria foi tomada rapidamente, como ela mesma diz, no jantar. Ela ligou para sete fotógrafos que conhecia. Ela desmontou os móveis; o sofá, poltronas e uma mesa foram levados para a escada. Embora as obras também tenham sido expostas na casa de banho, o interior do atelier não deixaria dúvidas quanto às intenções do inquilino. - Eu não faço festa em casa, o assunto é sério - avisou aos convidados.
A exposição 'O mundo é privado' acabou por encantar muitos - passados alguns dias, jovens artistas começaram a vir a Wyrozębska perguntar sobre a possibilidade de cooperação - embora não tenha sido o primeiro empreendimento deste tipo em Varsóvia.
Na virada de maio e junho de 2006, uma exposição sob o título comum 'Não tenha medo' foi realizada em seis apartamentos ao mesmo tempo. Seus proprietários - tão privados quanto possível e nem sempre ligados à arte - em quatro domingos consecutivos, eles abriram suas portas para estranhos, mesmo durante o café da manhã ou jantar (a exposição foi assistida por várias centenas de pessoas no total). As obras expostas foram dedicadas aos dilemas da vida religiosa contemporânea, que - como diz Sarmen Beglarian, o curador de toda a ação - não são facilmente discutidos nas galerias oficiais. O tema diz respeito à esfera pessoal, mas é constantemente discutido em público, daí a transferência simbólica do discurso do público para o espaço íntimo.
Um mês após a inauguração da galeria Hoża, algumas fotos ficaram nas paredes, algumas caíram para trás do sofá e Wyrozębska já prepara outra exposição. “Acredito na ação de baixo para cima, que as grandes coisas começam pequenas”, diz ele, e relutantemente admite um sonho: a criação de uma galeria de arte europeia em Hong Kong.
Você pode andar livremente no apartamento em Czysta, na Cracóvia. Se você ficar embaixo da janela e abrir todas as portas, poderá andar pela sala, hall, estúdio e cozinha em pé de igualdade com a antiga banheira do banheiro.
Quatro anos atrás, Bogusław Bachorczyk - pintor, artista gráfico, fotógrafo, ilustrador de livros - abriu um concurso para alugar um apartamento. As instalações deveriam ser funcionais, e o pintor pretendia estabelecer um estúdio aberto. Ele ganhou o leilão, vencendo outro artista e alguns grandes empresários que não revelaram o setor.
- Desde o início, eu queria quebrar a convenção de privacidade - lembra o artista, acrescentando que as circunstâncias da época incentivavam as pessoas a agir por conta própria: nenhum emprego na Academia de Belas Artes de Cracóvia, a corrente sanguínea uniforme das galerias locais e a necessidade de conhecer pessoas e compartilhar seu próprio trabalho. Ele mandou os primeiros convites para o estúdio de boca em boca.
- Tudo gira aqui - diz Bachorczyk. Em uma das paredes há uma
confusão amarela e preta: pessoas, plantas, gatos, situações esboçadas durante ações artísticas, exposições, encontros privados tomando café. Tudo começou com algumas pinturas penduradas para uma dúzia de amigos.
Em reuniões subsequentes, Bachorczyk começou a criar um 'afresco' na parede, que se expandiu, absorveu tela após tela e atraiu a atenção de mais e mais convidados. A partir de alguns fragmentos, o artista criou desenhos e pinturas separados e cobriu os originais na parede com tinta. Então ele continuou a pintar e contar histórias. Sobre os favos de mel retirados da velha colmeia, de onde surgiu a ideia de fazer quadros com a ajuda de abelhas, sobre os 'Dom Quixotes poloneses', ou seja, uma série de colagens feitas com uma mão (com a outra), sobre antigos dispositivos de reabilitação que se parecem com Duchamp encontrados nas adegas o hospital (onde tratou sua mão), com guardanapos de renda, escaravelhos e sapateiros.
O endereço foi além do grupo de frequentadores regulares e convidados inesperados apareciam com cada vez mais frequência. O prefeito da cidade no Lago Constança, cuja visita terminou com o convite do artista para uma exposição; um jornalista da 'Stern' alemã tentando descobrir o que é a magia de Cracóvia; uma das estações de TV para a qual Bachorczyk preparou um estúdio de TV em seu apartamento.
Se a história da cultura polonesa fosse escrita com base no exemplo de um apartamento privado, o livro provavelmente conteria endereços onde aulas secretas eram realizadas, a oposição democrática se reunia, as conversas duradouras dos poetas continuavam e os romances históricos floresciam. No capítulo dedicado à arte contemporânea, haveria um apartamento em Łódź na Wschodnia 29/3.
Nos anos entre guerras, o Oriente fervilhava com a vida de uma cidade multicultural. Depois da guerra, um oficial da Milícia Cidadã morou aqui com sua família. Eventualmente, o apartamento se transformou em um prédio vazio e no final de 1981 estava em um estado, e toda a Polônia - sob lei marcial. Foram internados membros da Associação Independente de Alunos das Escolas Artísticas, que ocuparam as instalações por algum tempo durante o período de Solidariedade (entre outros, aqui decorreram os ensaios da comédia dell'arte). Um grupo de graduados da Escola de Cinema e da Escola Superior de Belas Artes do Estado - incluindo Piotr Bikont, Jerzy Grzegorski e Adam Klimczak - começou a fazer planos para salvar seu apartamento. Grzegorski e Klimczak tornaram-se seus anfitriões oficiais. Em fevereiro de 1984, a primeira exposição aconteceu na Galeria Wschodnia.
O apartamento tem 128 m2 e uma geografia própria. O corredor constitui uma fronteira imaginária entre o espaço habitacional (cozinha e quarto de Adam Klimczak do lado do anexo) e o espaço expositivo (dois quartos com fogão do lado da rua). Devido às grandes janelas, a galeria se expõe (os anfitriões dizem que é transparente) à vista dos vizinhos e dos transeuntes. Há mais de 20 anos, as atividades artísticas na parte oriental acontecem na junção de três espaços.
- Agora a privacidade é importante, queríamos independência - Klimczak relembra a década de 1980. Fotografia polonesa, performance e videoarte desenvolvidos na galeria em Łódź, exibições internacionais foram realizadas (por exemplo, 'Utopia and Reality' organizada em 1987 por Antoni Mikołajczyk). Artistas que prepararam suas obras no local podiam pagar mais do que em instituições estatais. O apartamento proporcionou intimidade e a sensação de estar em seu próprio estúdio.
Como parte dos projetos artísticos, as janelas foram arrancadas das molduras dos quartos, o chão foi arrancado e o apartamento dos vizinhos foi espiado pelos buracos nas paredes (com o consentimento deles). As pessoas iam dia e noite, as discussões continuavam na longa mesa da cozinha e as refeições eram preparadas juntas. - Aconteceu - diz Grzegorski - que o vernissage se arrastou e acabou depois de dois dias.
O oriental tornou-se um dos lugares importantes (Klimczak fala de uma 'rede de lugares favoráveis') e ao mesmo tempo uma parte do distrito. Quando os artistas iam perdendo o prazo, os vizinhos ajudaram a instalar as exposições. Por sua vez, os assaltantes levaram apenas equipamentos eletrônicos, nunca expuseram obras. Em 1991, no Castelo Ujazdowski em Varsóvia, uma retrospectiva apresentando a produção da galeria intitulada 'Círculos Orientais'. O catálogo da exposição foi elaborado com a ajuda financeira de empresários de rua - açougue, mercearia e sapateiro.
Um dos "lugares amigáveis" mais jovens é o apartamento dos Stankiewicz em Cracóvia. Para chegar aqui, você deve virar da movimentada rua Grodzka para Poselska. Em seguida, suba as escadas de pedra até o sótão de um prédio residencial medieval. Finalmente, um pouco de paz - fora da janela, os telhados da Cidade Velha e as nuvens no céu.
No meio, os móveis necessários e essenciais: telas contra a parede, pinturas, tintas, pincéis e brinquedos infantis estão guardados no canto, lâmpadas halógenas pretas sob o teto e uma bela placa em correntes destinadas a um projetor. O apartamento pertenceu aos avós de Beata. Eles vieram de uma geração para a qual o contato com as pessoas era um valor. - Agora, aparentemente, mesmo os alunos da Academia de Belas Artes não se encontram mais em cafés - diz Beata (pintora, Sebastian dá aulas de filosofia na Universidade Jagiellonian).
A ideia era "falha" e é difícil dizer quando nasceu. Uma vez que algo saiu em uma conversa com um amigo, ele os incentivou a agir nos próximos dois anos. Em dezembro de 2005, várias dezenas de pessoas se reuniram no apartamento no número 23. Beata mostrou para ela 'Film na dobry' (Good Morning Film), a luz do sol nascente foi registrada, ou seja, a transformação ocorrendo na frente do espectador. Desde então, os Stankiewiczs têm enchido todos os meses utensílios domésticos no escritório de Sebastian, levando os filhos para a casa da avó e carregando as cadeiras emprestadas. Depois de um tempo, é semiprivado, o apartamento se enche de fumaça de cigarro, dá para ouvir conversas, torna-se semi-público,e durante a vernissage, um quarto com cozinha no sótão (o escritório e o quarto das crianças estão fechados) transforma-se no Apartamento 23.
Cada vernissage é um evento separado e está carregado de riscos. Não se trata dos meios de expressão do artista (já havia pintura, vídeo, desenho, performance e promoção do livro), um grupo de amigos e estranhos que sempre difere do anterior, ou uma disposição diferente do apartamento (às vezes os anfitriões colocam uma cama no meio do quarto).
- Damos nosso espaço ao artista, mas nos responsabilizamos por tudo - admite Sebastian. Os Stankiewicz falam sobre a abertura da privacidade, sobre o encontro como um confronto, sobre a busca de tensões entre trabalho, lugar e convidados e, finalmente, sobre como transformar a convivência em sentido. O mais importante é sempre incomensurável e imprevisível, só pode ser sentido quando você está lá. É sobre o momento em que o monólogo da artista se transforma em um diálogo entre as pessoas.
Acontece que decidem expor, embora tenham dúvidas se os trabalhos selecionados atenderão às suas expectativas. No entanto, eles se permitem ser surpreendidos por situações ao vivo e até agora não se enganaram.