Como curadora e vencedora do Prêmio Pritzker de Arquitetura com Engajamento Social, Aravena se concentrou principalmente em projetos que visavam melhorar as condições de vida dos habitantes de países em desenvolvimento e de grupos rejeitados ou marginalizados nos países da rica Europa Ocidental. Em vez do festival habitual do narcisismo, este ano é hora de mostrar problemas (como a falta ou baixa qualidade de infraestrutura, exclusão em guetos da cidade, etc.), sugerir soluções, especialmente de longo prazo (como no caso da crise de refugiados), e possivelmente se gabar dos resultados atuais na solução problemas (por exemplo, através de políticas sociais no domínio da habitação para os menos favorecidos).
Arquitetura acessível a todos
A exposição é gigantesca e tradicionalmente dividida em duas partes. O principal, no edifício Arsenal, na periferia do estaleiro, e a exposição nos jardins Giardini, onde a partir da década de 1920 foram construídos novos pavilhões para constituir apresentações nacionais (incluindo um pavilhão que a Polónia recebeu de presente do governo italiano). Nos jardins, o visitante pode caminhar entre as obras que mostram a arquitetura e tudo o que está relacionado a ela. Cada vez mais, não se trata apenas de desenhos e modelos, mas de narrativas e objetos que desencadeiam uma série de experiências, às vezes até físicas.
Este ano você pode ver, entre outros o pavilhão holandês, coberto com uma malha azul irreal, porque a Holanda o colocou à disposição das Nações Unidas. Mostra a dificuldade da ajuda prestada pelas Nações Unidas aos necessitados em todo o mundo. O pavilhão espanhol ao lado, vencedor do Grande Prémio 2016, apresenta um catálogo peculiar de omissões e investimentos públicos inacabados resultantes do rebentamento da “bolha espanhola”. Por outro lado, o pavilhão austríaco demonstra um projeto fotográfico sobre as condições em que os refugiados vivem no país de Franz Josef. Os visitantes olham cartazes de grande formato que podem dobrar e pegar (patente semelhante, embora graficamente mais interessante, foi proposta pelos brasileiros). Uma estrutura de andaime foi erguida no pavilhão polonês,o que mostra uma série de projeções sobre a discrepância entre a esterilidade teórica do processo de design e o sofrimento dos trabalhadores que executam esses projetos.
Arquitetura de uma perspectiva diferente
Do outro lado do canal que atravessa os jardins, o pavilhão australiano se contrasta, no qual, ao construir uma grande piscina, o papel da água como elo e um privilégio social na Austrália é contado, e o pavilhão do Uruguai, onde os visitantes encontram um buraco no chão, alguns desenhos manuscritos nas paredes e um guarda-roupa misterioso ao lado. Entrada. Acontece que é usado para armazenar saques, ou seja, objetos roubados de outros pavilhões, para os quais os ladrões recebem elegantes bolsas com terra do Uruguai (com certificado apropriado) do pessoal. Nem preciso dizer que a maior parte do espaço aqui é ocupada por um tanque com água roubada de uma piscina australiana …
O pavilhão da Venezuela - um país mergulhado em uma crise política à beira da falência - é impressionante. Ironicamente, ele está situado em um edifício de concreto de extremo bom gosto, projetado por um dos mestres do modernismo tardio na Itália, Carlo Scarpa. No interior, em interiores nobres e semiabertos, alguns dos quais separados do jardim apenas por uma enorme grade de madeira, encontraremos uma exposição que mostra mais de uma dúzia de projetos de um coletivo de jovens arquitetos de Caracas, que vêm construindo infraestruturas culturais, esportivas e de saúde para bairros pobres de todo o país há quase dez anos. Isso acontece com a participação de trabalhadores locais - de operários a artesãos especializados, por ex.mulheres tecendo coberturas de telhado coloridas com listras de poliéster. A escala é surpreendente: de abrigos de ônibus a centros esportivos e educacionais. O contraste entre o edifício com funções representativas, no qual foram usados maciços de concreto, pedra e madeira, e o caráter arejado e efêmero das estruturas servindo aos venezuelanos "comuns" é impressionante. O aço pintado a pincel é o mais nobre dos materiais aí utilizados, sendo a maioria plásticos reciclados, blocos ou tecidos esticados, ou seja, os materiais mais baratos e disponíveis localmente. Esse contraste resume perfeitamente a dicotomia entre a "sensível" Bienal para arquitetos mundiais sofisticados e o mundo real, onde ninguém paga dois euros por um café porque se perguntacomo viver para o primeiro.
Uma onda de sensibilidade na arquitetura
Os críticos, incluindo o teórico da arquitetura Ole Bouman, durante as discussões que acompanharam a abertura da Bienal, enfatizaram que para os arquitetos ocidentais esse perfil da Bienal se tornaria uma moda temporária para o remorso, uma forma de catarse, mas também um festival de cinismo na obtenção de um novo tipo de pedidos do setor de ajuda. Em sua opinião, o pêndulo inevitavelmente retornará à discussão do espaço e de outros valores fundamentais, embora talvez essa onda de sensibilidade mude de alguma forma a corrente principal da arquitetura.
Uma verdadeira festa intelectual e ao mesmo tempo uma espécie de bombardeio dos sentidos ocorre no Arsenal e no estaleiro. Alejandro Aravena, junto com um grupo de curadores e autores convidados para a Bienal, fala sobre a arquitetura perto das pessoas. Dificilmente encontraremos a atividade estereotipada de desenvolvedores e arquitetos-estrelas lá. Veremos, às vezes com grande detalhe, projetos resultantes da necessidade de lidar com recursos limitados, com a pobreza e, por outro lado, projetos resultantes da admiração por coisas básicas, emoções ou energias comunitárias. A sequência de grandes salões conduz-nos a uma instalação feita com resíduos da exposição anterior, uma reportagem sobre a construção de equipamentos públicos em aldeias chinesas,através de um objeto que descreve o papel do lixo na arquitetura, ao banho onírico em feixes de luz proposto pelo coletivo Transsolar.
Em direção ao povo
Um exemplo de resposta ao briefing curatorial de Aravena foi a sala de projeção do coletivo acadêmico Rural Studio da University of Alabama. Mostrou um filme sobre vinte anos de atividade de alunos e professores que, junto com os habitantes de aldeias esquecidas do Sul dos Estados Unidos, constroem casas e prédios públicos a partir de resíduos industriais. O quarto foi construído com novas estruturas de cama envoltas em papel alumínio, que após a Bienal serão transferidas para abrigos e asilos venezianos.
A projeção sobre o Maisha Film Lab - uma escola de cinema ao ar livre em Uganda, cujo spiritus movens é a lendária diretora indiana Mira Nair, também tocou o coração. - Temos que contar nossas histórias, porque ninguém mais o fará por nós - diz Mira Nair sobre o avanço da cinematografia africana. Olhando para toda a exposição, pode-se concluir que Nair resume os esforços de milhões de mulheres e homens que estão construindo um futuro melhor contra as restrições da economia e da opressão política em todo o mundo. Gente, a maioria das quais provavelmente não terá dinheiro para pagar o expresso macchiato e o gelato al pistacchio que o escritor dessas palavras absorveu na sombra da marquesa acima do Grande Canal, refletindo sobre a injustiça deste mundo.
