Ao contrário do chamado Estilos históricos, como Império ou Biedermeier, o estilo country não passou com o surgimento de novas tendências em arquitetura, arte e design de interiores. Pelo contrário, permaneceu quase inalterado enquanto existiram as pessoas que o criaram. Presume-se que na Polónia foi o período do início do século XVI ao final do século XIX, ou seja, até que a aldeia começou a renunciar à sua própria cultura em favor dos modelos urbanos. Apesar dessas mudanças inevitáveis, as casas rurais e seus móveis não desapareceram para sempre da paisagem polonesa. Os que sobreviveram acabaram em museus a céu aberto ou foram convertidos em casas de veraneio por moradores de grandes cidades em busca de alívio. Esse estilo,e, especialmente, sua ornamentação característica, também inspira designers contemporâneos que perceberam a beleza eterna dos motivos folclóricos tradicionais.
O que chama atenção no estilo country: a
simplicidade das formas. Os móveis e utensílios eram esculpidos, maciços e, portanto, duráveis - para que pudessem servir a muitas gerações. Suas formas descomplicadas não mudaram ao longo dos anos.
Materiais naturais. Eles foram obtidos nas imediações. Eram espécies nativas de árvores, argila (que era usada para queimar vasilhas grossas), bem como linho e lã - suas fibras eram usadas para tecer roupas, roupas de cama e tecidos decorativos para kilims, tapetes, toalhas de mesa etc. O ferro era usado para fazer ferramentas, acessórios para móveis, potes e, às vezes, artigos decorativos.
Referindo-se à natureza. Na natureza, buscavam-se não apenas matérias-primas e alimentos, mas também decorações e inspiração criativa. Os quartos foram decorados, por exemplo, com ervas e visco pendurados no teto. Nos cantos havia feixes de grãos, cachos de cálamo, e nas mesas - flores do campo ou do jardim.
Ornamentação. Imagens pintadas ou bordadas de animais domésticos e plantas da vizinhança imediata - altamente simplificadas, até mesmo esquemáticas, muitas vezes com proporções instáveis, às vezes gravemente deformadas (apresentadas de forma contrária às regras da perspectiva). Também se dá atenção à escultura popular - figuras de santos e animais - que artistas anônimos elevaram à categoria de verdadeira arte.
Cores vivas. Na maioria das vezes, os básicos, ou seja, vermelho, azul, verde e amarelo - obtidos a partir de tinturas naturais, tão limpas, sem quaisquer nuances de cor e semitons. Objetos nessas cores contrastavam com o fundo marrom-bege (móveis de madeira, pisos, muitas vezes tetos e paredes) e iluminavam o interior.
