Dutch Design Week - A Dutch Design Week é um evento cíclico que acontece em Eindhoven pela nona vez. Este é o evento de design mais importante da Holanda .
Design em um sentido muito amplo. A palavra design aqui significa não apenas design industrial ou utilitário, ou seja, novos designs de lâmpadas, móveis, cerâmica ou vidro, mas também, e talvez acima de tudo, design significa conceito, ideia. É aqui, em um só lugar, que você pode encontrar as idéias de design mais recentes e originais. A Dutch Design Week é uma plataforma de inovação e inspiração.
foto de Agata Ziółkiewicz
Durante a Dutch Design Week, cerca de 1.500 designers apresentaram seus trabalhos, ideias e designs. Eles representaram áreas como design de conceito, design industrial, gráfico, arquitetura espacial, arquitetura de interiores, têxteis e moda, bem como design de alimentos, gestão de design e tendências. Este ano, de 23 a 30 de outubro, Eindhoven - uma cidade holandesa famosa por uma das melhores universidades de design - estava novamente repleta de designers, jornalistas e uma multidão de convidados.
Dutch Design Week é mais de 300 eventos diferentes: exposições , palestras, apresentações, workshops e outros eventos. E quase 120.000 pessoas os visitando. O espaço da Dutch Design Week foi organizado em torno de vários lugares: Area Central Station, Area Witte Dame, Area Strijp e Area Stadhuisplein. Não foi fácil escolher os eventos mais importantes e provavelmente não consegui ver muitas coisas, mas o que vi diz muito sobre o design holandês. Vou tentar transmitir isso a você neste relatório.
Para começar, na primeira parte - Diplomas de estudante da Design Academy Eindhoven.
Uma das coisas mais importantes que não deve ser omitida foi a apresentação dos projetos de diploma da Design Academy Eindhoven. São jovens, novos talentos, alguns dos quais logo se juntarão às fileiras dos estilistas holandeses mais famosos . O currículo escolar foi criado de forma a combinar disciplinas tradicionais de design com fenômenos sociais. Os principais temas foram: globalização, problemas relacionados à ecologia e proteção ambiental, digitalização e situação econômica.
O produto ou objeto acabado muitas vezes pode parecer ilegível para o destinatário, portanto, o conceito e o comentário do autor foram uma parte importante da tese. Os formandos estiveram presentes na exposição dos seus trabalhos, falaram sobre eles e ficaram ansiosos por responder às perguntas do público. Esta interação designer-destinatário traz muitos benefícios, inclusive para jovens criadores que buscam a possibilidade de implementar seus conceitos, colocá-los em prática e entrar na produção. Mais de 140 diplomas foram exibidos em dois andares do prédio da escola.
foto de Agata Ziółkiewicz
Os projectos estão divididos em vários grupos consoante os temas: Homem e Espaço Público, Homem e Lazer, Homem e Identidade, Homem e Comunicação, Bem Estar, Homem e Atividade, Homem e Vivente, Homem e Mobilidade, IM Master Man and Humanity Master.
Eu estava interessado em vários projetos de diferentes grupos. Na minha opinião, os mais interessantes foram:
- "Banco das nuvens" Jung You Choi - um banco trançado inspirado nas nuvens
- bancos de vidro transparente "Water Lens", design: Saskia van der Steen
- "Coreografias de concreto" Pomme van Hoofa é uma série de lajes de concreto inspiradas na dança
- projeto ecológico extremamente interessante Continuous Bodies de Maurizio Montalti, que usa fungos da natureza para quebrar o plástico; além disso, eles podem limpar o ar
- "Resíduos preciosos" é a ideia de Michelle Baggerman para sacolas plásticas - eles fazem fios e tecidos fortes e duráveis
- "Soft Book about Hard Facts" de Imke de Jong - um livro macio e de feltro para crianças sobre como o coração funciona e o que acontece quando ele para de funcionar adequadamente
- "Visitas Intensivas" são ideias destinadas a melhorar os idosos que têm problemas com demência - o objetivo é exercitar a memória não só falando, mas realizando diversas atividades (por exemplo, tricô, bordado etc.)
- "Parapente para paralisados" Susan Christianen trata do tema esportes radicais para deficientes físicos, o projeto foi criado em baseado na própria experiência de Christianen
- trabalhos de Brigitte Coremans: "The Menstruation Clock" (uma ideia para a contracepção natural), movendo "Miscariage Coffins" - um conjunto de 6 caixões pequenos biodegradáveis para natimortos
- um projeto de Linda Korteland "Doodleuk" - desenhe seu funeral, um livro que apresenta uma série de opções, que nos ajudará a planejar a nossa saída deste mundo
- painéis acústicos decorativos "Architektural Acoustic" Nieka Pulles
- vestidos azuis do projeto Marijke Timmerman "1 Enough", que indica o problema do consumo excessivo e propõe roupas que se tornam únicas graças a quem as come desgasta
- "Fogão de Bicicleta" de Florike Martens é uma combinação de andar de bicicleta com os prazeres da cozinha; o projeto da bicicleta piquenique despertou considerável interesse nos holandeses.
Havia lâmpadas instigantes ("Long View" de Emilie Pallard), roupas inspiradas em animais ("Transformations" de Camille Cortet), moinhos de sal que lembram o valor deste produto ("Ritual" Lachan Bell), espaço de banho portátil (projeto "Temporary Tub" Maaike Seegers); um tapete que se tornou uma espécie de abrigo, um tubo de descanso macio e quente ("Duna" de Chloe Pouzoulet).
Houve um filme de animação "Walter, um Diálogo com a Imaginação" (realizado com a ajuda do estúdio Semafor de Łódź) e um projecto de conjunto que permite a quase toda a gente rodar esses filmes ("Motion Cabinet"), ambos de Niels Hoebers.
Havia um design prático e conceitual. Houve reflexões sobre a relação entre linguagem e design, a geografia dos objetos, as pessoas, sua história e design (um projeto interessante de criar tecidos como uma espécie de terapia e fornecer ajuda ao mesmo tempo).
É impossível transmitir tudo. Esta é apenas uma pequena fração do que consegui ver. São projetos que por algum motivo me chamaram a atenção: com sua ideia, forma ou sua implementação. Hoje é difícil para mim prever qual nome você absolutamente precisa lembrar. Não sei quem fará uma carreira como Kiki van Eijk, Joost van Blejiswik ou Pieta Hein Eek, mas sei que esses são projetos interessantes para pessoas sensíveis e inteligentes que vão moldar nosso mundo em um momento.
A Holanda significa design. Sério. O design aqui é domesticado, amigável, presente na vida cotidiana e o mais interessante - goza de um interesse enorme e genuíno de toda a sociedade, como evidenciado por multidões de pessoas de todas as idades presentes nas exposições.
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Mais - na segunda parte do relatório.
Agata Ziółkiewicz
Veja também:
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