













Quem é ele?
Andrzej Dudziński - artista gráfico, desenhista, pintor, fotógrafo, criador dos personagens de Dudi e Pokrak. Com Jonasz Kofta escreveu uma "coluna escrita e desenhada", com Stanisław Barańczak inventaram filmes inexistentes - os seus posters e críticas. Recebeu o Grande Prêmio de ReAnimação de 2007 pela animação "Dłuży się Doży". Dirigiu o filme "My Father Staś", baseado em um roteiro de Magda Dygat-Dudzińska. Ele está incluído em "100 Graphic Designers of the Word", da Japanese Idea e "Illustration: America - 25 Outstanding Artists". Ele colaborou com as seguintes revistas: Szpilki, Literatura, Ty i ja, Polska, OZ, Time Out, Frendz, Ink, New York Times, Washington Post, Newsweek, The Boston Globe, Playboy, Rolling Stone, Vanity Fair, Time, The Atlantic, Vogue , Elle, Forbes,Tygodnik Powszechny, Zwierciadło, Gazeta Wyborcza (suplemento Polityka Extra). www.andrzejdudzinski.com
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Dudziński: trabalhando com os melhores
Já pensei que tinha conseguido me libertar quando fui puxado para trás - é assim que Andrzej Dudziński descreve o seu regresso à Polónia, citando Michael Corleone de "O Poderoso Chefão". Depois de anos como emigrante por escolha e necessidade, ele voltou para sempre. Ainda na época de estudante, ganhou popularidade o pássaro Dudi - o alter ego do artista. Quando partiu para Londres, colaborou com as escandalosas "OZ" e "Time out". Ele mergulhou no ambiente dos filhos das flores, na cultura underground. “Eu vivia com isso todos os dias, não que estivesse assistindo algo no Empik” - lembra ele. Depois disso, tudo no país parecia muito apertado, muito lento. Ele saiu. Desta vez para os Estados Unidos, onde estabeleceu cooperação com títulos como incl. "New York Times "," Washington Post "," Newsweek "," Playboy "," Vanity Fair "ou" Vogue ". E parecia que só leríamos sobre Dudziński, ou melhor, assistiríamos, em Empik. Felizmente, isso mudou. nos anos 90, quando os projetos poloneses começaram a tomar gradualmente tempo para o povo americano. Principalmente porque permitiam uma maior liberdade criativa. E, finalmente, o mundo americano começou a se afastar. E o pássaro Dudi (e o próprio artista) pôde anunciar com um desenho - "Estou voltando me defender ".Felizmente, isso mudou na década de 1990, quando os projetos poloneses começaram a tomar gradualmente o tempo dos americanos. Especialmente porque eles permitiram uma maior liberdade criativa. E finalmente o mundo americano começou a partir. E o pássaro Dudi (e o próprio artista) poderia anunciar com um desenho - "Estou voltando, não há nada contra o que se defender".Felizmente, isso mudou na década de 1990, quando os projetos poloneses começaram a tomar gradualmente o tempo dos americanos. Especialmente porque eles permitiam uma maior liberdade criativa. E finalmente o mundo americano começou a partir. E o pássaro Dudi (e o próprio artista) poderia anunciar com um desenho - "Estou voltando, não há nada contra o que se defender".
Um apartamento com clima
Procurando por um equivalente a um apartamento em Nova York, ou melhor, "um que compensasse por não morar em Nova York, (eles passaram 24 anos com sua esposa, Magda), eles encontraram um apartamento em um prédio residencial do século 19 no centro de Varsóvia.
Alugado para sessões de moda como um "apartamento em Paris", manteve a sua classe pré-guerra - pisos de estuque e parquet originais, lareira, varandas com balaustradas forjadas. Eles foram avisados contra barulho, mas tanto faz, eles moravam no centro de Manhattan. Em vez disso, o silêncio aqui à noite foi perturbador no início.
O apartamento estava repleto de móveis e pinturas, que Magda chama de "fragmentos de vida, de diferentes fases". Alguns móveis e pinturas de família, lembranças do pai de Magda, Stanisław Dygata. Itens comprados em feiras de antiguidades, reciclados, doados, armazenados até sua devolução. Trouxeram suas cômodas favoritas dos Estados Unidos - a de 100 gavetas e a da loja de tecidos com inscrições, onde guardam coleções de colecionadores de livros infantis. Andrzej admite que compra tudo o que pode em antigas impressões, composições e armários de biblioteca.
foto Michał Mutor
Apartamento com Antiguidades
A bagagem principal da "volta" era o conteúdo do ateliê, ou melhor, das gavetas. - Sempre fui responsável por muitos itens - admite o artista, um colecionador compulsivo. Magda tenta domar o excesso, mas aconteça o que acontecer, seja ela solicitada ou não, ela não pode ir embora. Felizmente, Andrzej usa seus troféus em montagens, o que permite que a coleção de estranhos achados seja empurrada para fora de casa. A cômoda antiga, as cortinas de seda encontradas na rua de Manhattan são verdadeiros tesouros, mas as latas, os papéis, uma placa de plástico amassada, coisas espalhadas na chuva, de que Dudziński gostou particularmente. As montagens tridimensionais eram feitas dessas coisas abandonadas - tesouros metafóricos. Ele deu a eles um segundo significado, trancando-os em vitrines.Ele também usou velhos envelopes de papel manilha, nos quais trabalhos de redações americanas eram devolvidos a ele. Ele estava particularmente interessado no traço deixado pelo remetente ou pelo mensageiro - grudar com fita adesiva, a marca de um sapato, uma borda rasgada. "Tal arte postal", como ele a descreve, brincando. Em forma de colagem, ainda carregando a artista. Na fórmula da colagem, havia também os primeiros comerciais feitos em conjunto com Ryszard Horowitz, incl. para a empresa parisiense Charles Jourdan.ainda carregando o artista. Na fórmula da colagem, havia também os primeiros comerciais feitos em conjunto com Ryszard Horowitz, incl. para a empresa parisiense Charles Jourdan.ainda carregando o artista. Na fórmula da colagem, havia também os primeiros comerciais feitos em conjunto com Ryszard Horowitz, incl. para a empresa parisiense Charles Jourdan.
O ateliê da artista em casa , duas vezes maior que o de Manhattan, com gavetas para gráficos e uma mesa - uma área de trabalho ideal para pintar pastéis, também é o escritório de Magda. A coexistência criativa e literal geralmente funciona, embora a esposa do artista tenha preferido escrever no salão enquanto trabalhava no livro "Alfabeto Mały de Magda e Andrzej Dudziński". Eles trocaram e-mails com outro lote de slogans, nos quais se revezaram no trabalho. O livro foi escrito na junção de duas salas. Logo eles começarão a trabalhar na filmagem. Sua estreia no cinema, o paradocumento "My Father Staś", sobre Stanisław Dygata, já está em fase de pós-produção.
As obras de Andrzej Dudziński
Conseguimos alugar um apartamento um andar acima para um estúdio de pintura. Em casa, a desordem artística interfere muito no espaço de vida. Aqui, independentemente dos respingos de tinta, você pode se perder na pintura. Às vezes, uma salamandra decorativa assume cores adicionais. Mas mesmo a loucura, a lembrança no trabalho, tem um método - as ferramentas são surpreendentemente perfeitas, tudo tem seu lugar. - Para mim, a ordem é uma espécie de terapia - explica a artista. - A ordem existe paralela ao caos de criar, queimar, é como um motor em altas rotações: voam faíscas, sai fumaça das orelhas e de repente seus olhos caem em alguma calma e aí eu sei: isso é loucura, mas tem segurança - explica
Ele experimentou o que é a pintura com o elemento durante o concerto de despedida do ano passado para a velha Filarmônica de Szczecin. Depois do poeta Adam Zagajewski, ele chamou isso de "pintura com música na tela". Durante o seu trabalho esteve em transe, como um médium reagiu imediatamente aos sons e transferiu-os para a tela. Aparentemente, durante os ensaios, os músicos olharam para Dudziński em vez do maestro, e as crianças de camiseta branca em pé atrás do pintor durante o concerto foram rapidamente afastadas assim que ele se aproximou da tela. - Essa linha, essa mancha, tinha que sair, correr o tempo todo - diz ele. - Eu era como um médium recebendo ordens: amarelo - explosão, vermelho - explosão! Não havia tempo para pensar que ele poderia voltar a isso mais tarde, tentar de forma diferente.
foto Michał Mutor
Memórias do New York Times
A escola da criação "para ontem" era para ele trabalhar para o "New York Times". - Era uma escola de velocidade! - sublinhadas. Não só cumprimento do prazo, mas também eficiência do workshop. Para efeitos da seção de resenhas de livros do NYT, a partir da qual ele iniciou sua colaboração, ele criou um estilo de "400 linhas por centímetro quadrado" inspirado nas gravuras de antigos mestres. Aí o departamento político (página de op-ed) deu a ele mais liberdade para fazer as ilustrações, mas os prazos eram assassinos - ele era contratado à noite, tinha que entregar o desenho pela manhã. O trabalho preciso com sua caneta cobrou seu preço quando os diretores de arte e os principais agentes queriam que ele fizesse desenhos semelhantes para eles.
Desde então, Dudziński associa a pena com uma perfeição indesejada. Ele raramente usa, se já estiver quebrado. Ele prefere mergulhar um palito ou pincel na tinta, também gasta e seca. - Você gostaria de jogá-lo fora, mas se mergulhar, vai tirar alguma coisa dele - explica. Para ilustrar as traduções de Miłosz "Haiku", que ele queria homenagear especialmente, ele desenvolveu uma fórmula separada. - Queria basear-me em notações brutais, como salpicos, pinceladas, não para ganhar graça, e se é que é por acaso - explica a artista.
Ele compensou a falta de cor em seus desenhos para o New York Times, criando provavelmente suas peças mais características e reconhecíveis com tons pastéis. Um fundo escuro com figuras fortemente contornadas em cores nítidas e psicodélicas. Para desenhos mais precisos ele usou giz de cera Neocolor de Caran d'Ache, que o surpreendeu na década de 1970 em Londres com sua paleta de cores puras. Havia algo sobre a idade dos filhos das flores, sua estética. Eles foram sua ferramenta básica por várias décadas antes de ele mudar para tons pastéis mais fáceis de usar. As aparas deixadas após a têmpera, que ele lamentava jogar fora, eram fechadas em potes, criando geleias de giz de cera específicas (Confitures des crayones).Ou melhor, ampulheta, onde a passagem do tempo é medida por um lápis?
As obras da artista estarão expostas de 1 a 31 de dezembro na Galeria Gazeta Wyborcza, Varsóvia, ul. Czerska 8/10.
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