A estética do kitsch
Hermes
Uma foto de um deus grego estilizado de um corpo masculino ideal. Um par de fotógrafos franceses introduziu forte e conscientemente a atraente estética do kitsch na iconosfera contemporânea. Seu sucesso foi medido por pedidos de retratos de grandes nomes deste mundo: Jean-Paul Gaultier, Paloma Picasso e Marc Almond. A inspiração para a composição foi uma pintura do século 19 do pintor acadêmico francês Jules Delauney. Pierre e Gilles frequentemente dialogam com a arte antiga, tanto antiga quanto posterior. Porém, eles saturam suas versões de temas clássicos com uma dose máxima de erotismo e talvez até de perversão.
Hermes, Pierre Commoy e Gilles Blanchard, 2001
Objeto de adoração
O pastor de paris
Desmarais não é um pintor muito famoso, mas os gays canadenses consideram esse culto à pintura. Por isso, segundo as palavras do comissário da exposição de Paris e ao mesmo tempo diretor do museu - o canadense Guy Cogeval, ele não poderia estar ausente. Além do mais, quando combinado com o Hermes de Pierre e Gilles, tornou-se seu emblema visual. Hoje parece perfeito. Porém, o que é interessante, quando foi apresentado ao público pela primeira vez, constatou-se que o fundo estava muito mal pintado, o que fez com que toda a composição não fosse muito bem avaliada. Apresenta Paris como um pastor inocente, sem saber de sua origem real e, no futuro, como o perpetrador da Guerra de Tróia e da queda de sua Tróia natal.Essa pintura deveria ser uma prova de excelentes conhecimentos de anatomia, pois era o que se esperava dos jovens alunos da Academia de Belas Artes. E assim foi, embora o futuro lhe desse novos contextos homossexuais.
O pastor de Parys, Jean-Baptiste Frdric Desmarais, 1787
Anatomia acima de tudo
Igualdade antes da morte
Às vezes, na história da arte, há imagens que não cabem em nenhuma caixa. É assim com esta obra, que golpeia com seu naturalismo violento e inesperado, antecipando o surgimento dessa tendência na literatura e na arte. Além disso, Bouguereau era um idealista e acadêmico jurado em sua arte, e esta pintura é um estranho acidente de trabalho. Sentir que o pintor queria mostrar algo extremamente importante, uma espécie de verdade eterna, obviamente revestida de dotes acadêmicos: a anatomia acima de tudo! Ao mesmo tempo, a história da arte conhece o nobre ancestral desta representação, ou seja, a pintura "Cristo Morto" de Hans Holbein (pintada nos anos 1521-1522), diante da qual,Dostoievski estava perto de perder a fé.
Igualdade antes da morte, William Adolphe Bouguereau, 1848
Encantado
Jason e Medea
Moreau era um pintor que queria saber tudo, recriar tudo, pintar tudo sozinho. Para ele, a história da arte era como um livro aberto que deveria ser usado constantemente. Ele estudou as realizações de artistas de épocas passadas e foi capaz de criar obras de qualquer estilo, mas felizmente criou o seu próprio, talvez um pouco ornamentais demais e sobrecarregado de detalhes, mas sem dúvida sempre engajado na história que estava sendo contada. No corpo hermafrodita de Jason, Moreau combinou o ideal dos nus renascentistas com as conquistas do classicismo do século XIX. O jovem de cabelos loiros devia seus sucessos míticos - a runa obtida - aos feitiços de Medéia, que estava apaixonada por ele. Você pode perceber em seu olhar afetuoso e no gesto carinhoso da mão apoiada em seu ombro.Nesse ponto, você ainda pode ver amor e harmonia, mas na mitologia Medeia continua sendo um sinônimo de vingança e infanticídio.
Jason e Medea, Gustave Moreau, 1865
Como uma cópia da natureza
Idade do bronze
Essa visão perfeita do corpo masculino foi mal recebida pelos contemporâneos, por ser simplesmente considerada um molde de modelo vivo. Neste trabalho juvenil, Rodin revelou seu domínio absoluto, domínio total da oficina. É difícil encontrar um ato de reconhecimento maior do que a suspeita de que se trata de uma cópia da natureza e não da composição de um artista. Nesta obra, a capacidade humana de recriar a realidade atingiu a sua plenitude absoluta sem a menor dúvida e, finalmente, libertou a escultura de quaisquer obrigações para com a arquitetura ou decoração. Por fim, a escultura ganhou independência.
A Idade do Bronze, Auguste Rodin, 1877
Pilar de simbolismo
A roda da fortuna
Burne-Jones foi um dos mais importantes representantes do grupo de pintores ingleses conhecido como Pré-Rafaelitas. Esta pintura é talvez a sua obra mais famosa, muitas vezes reproduzida e importante para o simbolismo que então emergia na Europa. Também é difícil encontrar uma apresentação mais eloquente do que esta. A fortuna era imaginada como cega, mas em Burne-Jones, embora seus olhos estejam abertos, ele não tem influência sobre quem emerge na roda da fortuna que ele gira. Reis e outros poderosos deste mundo aparecem por um momento e perecem novamente, afogados. O tema antigo mais uma vez serve para mostrar os nus masculinos extraordinários inspirados na arte de Michelangelo, o intérprete insuperável da anatomia masculina. Burne-Jones é seu devedor não pago.
Wheel of Fortune, Edward Burne-Jones, 1877
