Mateusz Żurawik: Em sua infância, havia muitos indícios de que você se tornaria um músico em vez de um arquiteto. Você inicialmente tocava piano e depois de algum tempo seus pais lhe deram um acordeão. Até que ponto a música é uma fonte de inspiração para você hoje ao projetar edifícios?
Daniel Libeskind: Não tenho a sensação de ter desistido da música - ao invés disso, apenas mudei o instrumento. Antes era o acordeão e hoje é a arquitetura que tem um efeito semelhante no público. Também apela às emoções e pode mover-se com a mesma força. Por isso acredito que a música me acompanha o tempo todo e é muito mais do que uma fonte de inspiração.
Você é famoso principalmente por seus prédios comerciais e prédios de serviços públicos. Seu prédio Sapphire em Berlim recebeu o reconhecimento da crítica e dos clientes. Temos apenas uma das suas obras na Polónia - o Edifício 44, que se tornou um dos ícones do centro de Varsóvia. Você gostaria de criar algo mais conosco?
Definitivamente sim. Gosto muito de trabalhar na Polónia, um país que, na minha opinião, tem um grande potencial de aproveitamento. Depois de tantos anos de comunismo na Polônia, há uma necessidade de uma nova arquitetura que corresponda às expectativas e tendências contemporâneas. Nunca me esqueci que vim daqui e espero ter a chance de projetar outro prédio aqui.
Frequentemente criticamos o gosto desastroso de alguns arquitetos e investidores poloneses.
A Polónia é, sem dúvida, um país onde podem ser identificados projetos interessantes e inovadores. Possui muitos arquitetos extremamente talentosos, como evidenciado por, por exemplo, estádios modernos e outros serviços públicos.
Como seus projetos são criados? Você supervisiona pessoalmente o trabalho dos arquitetos que trabalham no Studio Libeskind e sugere detalhes de edifícios individuais?
Eu não alcançaria muito se não estivesse apegado aos detalhes. É por isso que viajo com frequência, por exemplo, para a Itália ou Suíça, onde meus projetos são criados, entre outros. É muito importante aparecer pessoalmente no canteiro de obras, conhecer o contexto em que os edifícios são construídos e as pessoas que os constroem.
Mas conhecer o lugar onde eu projeto é muito mais do que apenas reunir informações sobre ele. É um processo muito mais emocional. A boa arquitetura exige que seu criador sinta que a cidade em que trabalha é sua casa, ele deve aprender sobre sua singularidade.
Embora você esteja principalmente associado ao design de edifícios, há algum tempo você também se envolveu com sucesso em artes aplicadas, por exemplo, projetar móveis ou iluminação. De onde vem esse interesse?
Eu amo essa parte do meu trabalho. Ao criar objetos do cotidiano, tenho a oportunidade de estabelecer um vínculo mais íntimo com as pessoas que os usarão. Tudo começou no meu ateliê em Milão, que faz parte do departamento responsável pelas artes aplicadas. No começo, eu só estava envolvido em projetos de construção de grande escala. Um dia, um de meus clientes me pediu para projetar uma alça. Fiquei surpreso que ele pediu para projetar um elemento tão pequeno, mas com o tempo pensei que a maçaneta da porta é apenas uma parte da vida cotidiana, que também é um elemento muito importante do mobiliário doméstico. Então, eu a projetei e logo depois disso me pediram para projetar uma porta inteira. Estas foram as primeiras encomendas,depois deles veio mais.
Além do design de objetos individuais, você também lida com design de interiores, que parece ter um papel cada vez mais importante. Você acha que essa tendência vai continuar?
Tenho certeza disso. O design de interiores permite adicionar caráter à casa em aspectos adicionais. É com ela que meus clientes se entrelaçam no dia a dia. Mais e mais pessoas vão esperar interiores feitos sob medida para seus gostos e necessidades, em vez de arranjos padrão. Esta tendência abre possibilidades completamente novas para os arquitetos. Na Polónia, o interior do meu projeto pode ser visto no bloco 44, onde organizei o espaço do átrio representativo do edifício.
