Luxo reciclado

Quando Frank O. Gehry, na virada dos anos 1960 e 1970, projetou uma série de móveis de papelão ondulado laminado, ele queria mostrar que todos podiam pagar por um design. Hoje, a tendência de reciclagem é impulsionada principalmente por necessidades ecológicas. Mas orgânico não precisa ser barato.
Antes de Humberto e Fernando Campan chegarem aos showrooms, eles projetavam móveis com pneus, trilhos e caixas de papelão. Em seu país, o Brasil, o uso de resíduos há muito é dominado com perfeição. - Quando não tínhamos dinheiro, procuramos um mais barato - dizem os irmãos de forma sucinta sobre o início da carreira. Hoje, seus móveis produzidos por fábricas renomadas como a Edra estão nas coleções de museus de arte aplicada, incl. no Design Museum de Londres, MoMA em Nova York. A poltrona Favela foi inspirada nas construções de bairros pobres do Brasil. Na série Sushi, elas usaram a técnica que as favelas fazem de colchas e colchas - costuram retalhos de tecido uns em cima dos outros (Campanom era associado ao sushi).
Os Campans são idealistas, querem que seus projetos chamem a atenção para os problemas sociais. A poltrona Multida ~ o (Multidão) é feita de bonecos de pano tradicionais costurados na região nordeste do país. De lá, em ondas, as pessoas correm em busca de pão, até o já forte São Paulo com 15 milhões de pessoas.
A publicidade internacional e o primeiro contrato de produção em série trouxeram aos Campans uma poltrona Vermelha feita de uma bobina de cordas com várias centenas de metros de comprimento. Foi criada após uma visita a uma feira em São Paulo. Os italianos de Edra estavam aprendendo a tecer a corda do videoteipe que os designers lhes deram. Porém, você tem que pagar caro pela reciclagem da marca, por exemplo, para uma favela - 1910 euros. Embora, em geral, designers que usam resíduos declarem que dessa forma protestam contra a libertinagem das sociedades ricas. Assim como o holandês Maarten Baas com a série de móveis Treasure, que são feitos com resíduos de fábricas na produção de móveis.
A reciclagem muitas vezes impõe a sequência oposta de ações: primeiro há o material, depois a ideia do que fazer e, por fim, trabalhar na funcionalidade do objeto. O britânico Stuart Haygarth passou dois anos coletando artigos de praia em uma praia em Kent - ele fez o lustre Tide de plástico. E embora cada item fosse de um tamanho e forma diferentes, juntos eles formavam uma esfera perfeita (ela simboliza a Lua, que determina as marés, então também se a busca na praia terá sucesso). Como Stuart coleta vários tipos de lixo em grandes quantidades, ele precisa classificá-los em categorias como azul ou plástico. Os frascos de confete ficaram em um saco no estúdio do artista em Londres por quatro anos antes de ele ter a ideia no dia de ano novo de 2004,que ele fará um lustre Millennium com mil peças.
Outro ávido 'reciclador' é o arquiteto belga Charles Kaisin, que abandonou o projeto de construção por causa das artes aplicadas. Depois de cortar os gargalos, polir e jatear as garrafas de vidro, ele faz os copos (quem bebe deixa uma marca na superfície do cetim, que desaparece quando o prato é lavado). O designer também encontrou um aplicativo para janelas de vidro de máquinas de lavar usadas (ele as obtém de amigos, em pontos de conserto de eletrodomésticos ou as coleta em aterros sanitários). Após a remoção das peças metálicas e o jato de areia, os fundos de vidro se transformam em tigelas, formas para assar e recipientes de armazenamento. Como fazer algo especial com material comum? É melhor pensar nisso enquanto toca piano ou órgão.Certa vez, ao olhar para as sacolas de compras girando nas ruas, ele começou a se perguntar como estender sua jornada e dar-lhe uma nova dimensão. A ideia final veio de mulheres sem-teto colecionando bolsas. Após três anos de experimentos, Kaisin desenvolveu uma tecnologia para obter o material com o qual as sacolas da marca Pingolingo são costuradas a partir de sacolas plásticas.
Demorou muito menos para desenvolver um método de transformar jornais em um material resistente à madeira (as páginas são coladas várias vezes), com o qual Kaisin fez um banco que se estende como um acordeão (sentado nele, você também pode ler), levou muito menos tempo. Ele também fez uma cadeira de papel - a Cadeira Peluda. Ele grudou nos móveis recuperados com inúmeras tiras de papel cortadas com uma trituradora de documentos (símbolo da inundação de informações). É uma escultura ou um item de utilidade? Quanto tempo vai durar? É confortável? Nesse caso, o status do objeto não foi definido de forma clara e consciente.
A francesa Élise Fouin estudou arte, mas escolheu o papel por curiosidade e desafio. Ele tenta responder às seguintes questões: o que fazer para que uma matéria-prima comum toque o primeiro violino? Como pode o que é feio e rejeitado se tornar belo e desejável? “O dia a dia me inspira mais do que a moda”, diz Élise. Primeiro, ela fotografa o papel em escala macro, o que lhe permite penetrar em sua estrutura. Então ele experimenta e confia em uma coincidência. - Sinto o papel instintivamente, não desenho projetos - diz ele. - Torço, ajusto, embrulho, lustro, envernizo até que nasça algo.
Embora o material seja mais importante para Élise do que o objeto em si, sua busca traz soluções específicas - lâmpadas, estantes, cestos. Vários designs da Élise foram produzidos em séries limitadas e são vendidos pela La Tools Galerie, com sede em Paris.
- Tenho o dever de respeitar o meio ambiente porque influencio o modo de vida - declara a sério Jason Iftakhar, de 26 anos. A ideia da bancada surgiu da quantidade de resíduos de embalagens gerados pelos supermercados. - Queria um efeito espetacular sem gastar muita energia - admite ele. O supermercado é um ótimo lugar para usar um sistema já em funcionamento. O Raw Bench é feito com uma máquina para dobrar caixas de papelão sem a necessidade de processamento e sem o uso de cola. Além disso, exclui custos de transporte - a bancada pode ser vendida no local de produção (mas por enquanto está disponível apenas com o artista, um metro da bancada custa £ 200).
A reciclagem é usada cada vez mais, portanto, os limites entre o tratamento e a recuperação são fluidos. Ainda estudante, Maarten Baas teve a ideia de queimar a cadeira, impregnar e pintar. Ele começou com móveis Ikea e uma loja de segunda mão. Por fim, explodiu clássicos do design, como o Calvet de Antonio Gaudí de 1902 e a Favela Campanów. - Redefinir o trabalho de alguém também é um ato de criação - afirma. Aqueles que concordarem, compram móveis queimados por vários milhares de euros sob a marca Moooi do famoso designer Marcel Wanders +